Zack Snyder détaille le processus de création, de découpage puis d’expansion de Rebels Moon
la seconde moitié de l’année Zack Snyder Lune rebelle sortira cette semaine et croyez-le ou non, c’est comme un film complètement différent. Bien que Première partie : Enfant du Feu, a suivi l’héroïque Kora (Sofia Boutella) à travers la galaxie alors qu’il prenait des alliés, Deuxième partie : Le donneur de cicatrices est beaucoup plus concentré. Tout se déroule sur une planète, avec un événement en tête, et même s’il s’agit d’un grand et vibrant film de Zack Snyder, il semble plutôt discret.
Ce qui, selon Snyder, n’était pas nécessairement prévu. io9 s’est entretenu avec le scénariste, réalisateur et producteur derrière Rebel Moon – Deuxième partie : Le Scargiver récemment lors d’un chat vidéo et lui a demandé s’il voulait rendre certaines parties du film si différentes. Nous avons également discuté de la façon dont il a décidé sur quels personnages se concentrer dans quel film, comment il décide de ce qui constitue un premier montage par rapport à un montage prolongé, et simplement de son processus général pour créer ce monde. Lisez à ce sujet et beaucoup plusdans notre entretien ci-dessous.
Rebel Moon – Deuxième partie : Le Scargiver est sur Netflix le 19 avril.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
Germain Lussier, io9 : J’ai été surpris de voir ça La seconde partie on dirait un film complètement différent de la première partie. Était-ce un choix spécifique et délibéré de votre part ? Parlez-moi un peu de la différence entre les deux.
Zack Snyder : D’accord, j’ai d’abord écrit ceci comme une seule histoire. Donc si on y réfléchit, le village est menacé, Kora va dans la galaxie et récupère les héros, revient au village, rapporte le butin, et puis on se prépare pour la guerre à venir. Vous pouvez donc imaginer que l’ADN était en quelque sorte gravé dans la pierre et qu’il s’agirait d’un film centré sur le Veldt, le butin et la culture, mélangé à des histoires de rédemption pour nos héros. Et puis les 15 dernières minutes du grand film de guerre. Donc les filmer et les assembler était un processus parce que nous les avons tous filmés ensemble. Bizarrement, le planning a fonctionné, donc nous avons tourné principalement le deuxième film à la fin du planning parce que nous étions en train de semer tout ce blé. Il a fallu attendre qu’il mûrisse. Nous récoltions du blé en préparation pour la bataille, donc tout s’est déroulé dans un modèle de production étrange qui imitait le film d’une manière étrange : c’était à la fois génial et amusant.
io9 : Oh, c’est cool. Une autre chose intéressante qui m’a marqué dans le premier film est Jimmy. J’étais intéressé par le personnage, ce qui, je pense, était le but, et nous pouvons le voir davantage ici. Comment savez-vous comment déployer un tel personnage ? Parce qu’il y aura certainement un mystère autour de lui même après ce film. Alors, qu’en savez-vous et parlez-moi un peu de la façon dont vous avez décidé de l’utiliser ?
Snider : C’était un peu un processus d’élimination. Quand vous voyez les montages du réalisateur en août – je pense que c’est le mois d’août – mais quand vous voyez les montages du réalisateur, vous voyez beaucoup plus de scènes de Jimmy. C’est probablement [looks up thinking] une, deux, trois, quatre, cinq, scènes supplémentaires de Jimmy dans le désert, un peu poétique sur sa place dans l’univers, [with Anthony] Hopkins sonnets sur ce que signifie être Jimmy. Donc ce truc est bien plus que ça.
Et puis dans le deuxième film, il y a une autre petite histoire B dans le montage du réalisateur que vous ne voyez pas. La scène la plus importante, bien sûr, est celle où Kora et Jimmy se rencontrent derrière une cascade et ont une discussion philosophique sur ce que signifie être un guerrier et servir le roi. Et je pense que c’était vraiment pour le faire douter un peu afin qu’il puisse comprendre par lui-même quel serait son rôle. [spoiler]. Alors oui, c’est difficile à déballer.
Mais il y avait d’autres facteurs qui ont joué dans la quantité de Jimmy que nous voulions. Et cela a à voir avec la hauteur et des trucs comme ça. Mais je pense que c’est finalement un honneur de voir Hopkins exprimer ce personnage incroyable. Et comme je l’ai dit, si vous êtes un fan de Jimmy, vous n’y allez pas doucement avec Jimmy en août. Toi [will] organisez un banquet rempli de Jimmy.
io9 : Le banquet de Jimmy arrive bientôt. J’ai compris. Lorsque vous tournez à partir de cela, avez-vous le sentiment avec le personnage qu’il pourrait vous rester cinq ou six scènes supplémentaires comme ça ? Évidemment, vous saviez que vous aviez beaucoup plus de marge pour sortir plusieurs versions avec Netflix, alors avez-vous une idée de ce qui se passe, où et dans quelle version lorsque vous tournez ?
Snider : Oui. Je veux dire, le script que j’ai écrit, quelle était la version dure, notée R et super longue ? Je l’ai tiré. Et donc, le processus d’élimination ? Oui, il y a des choses quand vous tournez où vous pensez : « Je ne sais pas si ça va être PG-13 ». Je veux dire, il y a des choses qui ne le sont évidemment pas. Vous savez, comme les gens nus. Mais je pense que le problème avec Jimmy, c’est que nous savions que les plans étaient super et que les séquences étaient super cool et que nous tournions avec lui, mais c’était juste au moment où nous essayions de faire un film de deux heures. , Ce n’est pas ça.
io9 : Compris. Maintenant, je ne vais pas le gâcher, mais les personnages meurent dans ce film. Il y a quelques enjeux en cours de route. Savez-vous au début de l’écriture qui va mourir, ou est-ce que cela vient du processus de compréhension de tout cela ?
Snider : Oui, quand je mets le film au tableau et que j’ai tous les grands concepts en place, je tue les gens que je vais tuer.
io9 : Si tôt.
Snider : Oui, c’est vraiment compris. Toutes les scènes sont définies et j’ai peut-être écrit quelques scènes, mais j’aime d’abord écrire le début et la fin des films, puis je les remplis. Et à ce stade, pratiquement, mort est mort.
io9 : Compris. Maintenant, vous créez tout ce monde dans ce processus et aussi dans l’écriture. Il faut donc en tenir compte et raconter une histoire cohérente. Celui qui se termine mais qui a encore des fils à explorer davantage. Donc je suis curieux, vous avez cet énorme scénario, vous en tournez tellement, vous devez le couper, comment savez-vous ce qui fait le montage du réalisateur, ce qui fait une suite potentielle, comment gardez-vous tout droit ?
Snider : Oui, j’ai trois lignes en cours d’exécution. Il y a une grande ligne qui ressemble à un complot mythologique impliquant le retour éventuel de Kora dans le monde mère pour lutter contre Balisarius.
io9 : C’est vrai.
Snider : Ensuite, j’ai une ligne qui représente notre histoire, là où elle se termine, et qui est pratique et satisfaisante. Et puis en dessous, j’ai toutes les petites histoires de nos histoires et combien nous devrions parler. Par exemple, de combien de Jimmy ai-je besoin ? Quelle part de l’histoire de Millius puis-je apprendre sur son éducation dans un village agricole détruit par le monde mère ? Peut-être un peu plus du point de vue du réalisateur ? Et combien y a-t-il réellement dedans [important]?
Vous savez, ce qui était génial pour moi, c’est que je savais que je l’avais. J’ai ces versions plus longues qui sont classées R et super violentes ou autre. Ainsi, si une scène, par exemple, était trop violente ou trop chargée sexuellement, cela pourrait facilement incomber au réalisateur. Il y avait donc des règles bizarres et sympas que je pouvais appliquer à ce que je pouvais commencer à affiner.
Rebel Moon – Deuxième partie : Le Scargiver est sur Netflix le 19 avril.
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