Un recueil de poèmes japonais anciens et modernes

La langue originale: Langue japonaise

Titre original: Kokinwakashu (Anthologie de chansons japonaises anciennes et modernes)

Traduction: Carlos Rubio

Année de parution: 905

Évaluation: indispensable

Dans son dernier roman, Le Jeu de la peur, Hermann Hesse conçoit une enclave entièrement vouée à la perfection et au plaisir esthétique des arts, isolée du reste du monde et de ses misères, la ville de Castalia. Cette idée d’un refuge pour l’art et la pensée peut ressembler à une utopie littéraire, mais elle n’est pas totalement étrangère à la réalité historique. Dans le Japon de l’ère Heian, la cour impériale fonctionnait également comme un centre isolé consacré aux arts, loin des soucis et des conflits quotidiens (oui, c’était terrible pour tous ceux qui ne vivaient pas à la cour et avaient à peine n’importe quoi à manger, mais pour le bien de cette revue, disons une prière pour eux et avançons). En cette époque de paix et de stabilité relatives, les arts ont prospéré comme jamais auparavant, les femmes de la cour menant cette renaissance culturelle depuis l’isolement de leurs chambres, comparables aux religieuses des couvents.

Dans ce contexte émerge le Kokinwakashū, une anthologie impériale de poésie waka qui non seulement symbolise le summum de l’esthétique et de la sensibilité littéraire de la période Heian (jusqu’à l’arrivée de Genji Monogatari, bien sûr), mais reflète également le lien profond entre la nature, l’humain. des émotions et la recherche de la beauté qui deviendront caractéristiques de l’esprit japonais. Compilé au début du Xe siècle, le Kokinwakashū fut le premier recueil de poésie à recevoir le patronage impérial, marquant une étape importante dans l’histoire littéraire japonaise et établissant le canon poétique (encore référencé aujourd’hui dans les manuels scolaires et la calligraphie de l’enseignement primaire). étudiants).

La poésie Waka (和歌, « poésie japonaise »), l’essence de la poésie japonaise, a émergé comme une forme d’art distincte dans un contexte historique où la scène littéraire japonaise était dominée par l’influence culturelle chinoise. Waka est un terme qui englobe plusieurs sous-genres poétiques, bien qu’il soit principalement utilisé pour désigner le tanka (短歌, « poème court »), qui se compose de 31 syllabes divisées en unités de 5-7-5-7-7 (si vous préférez). ). la familiarité est due au fait que le haïku (俳句) fut dérivé plus tard de cette partie initiale).

Dans un premier temps, ce style poétique s’inspire des traditions orales indigènes qui se distancient des conventions de la poésie chinoise écrite majoritairement en kanji, caractérisée par sa rigidité formelle et thématique. L’introduction et l’adaptation des kanji (漢字, caractères chinois) au japonais ont permis dans un premier temps d’imiter la poésie chinoise (signe de statut et d’érudition, comme le grec pour les Romains ou le français pour les Russes) ; Cependant, la création et l’évolution du kana (le système d’écriture phonétique japonais) marquent un tournant (un point de comparaison évident est le « Manyōshū » ou « Recueil de dix mille pages » du VIIIe siècle, qui contient également de courts poèmes, bien qu’écrits principalement en kanji et suivant les normes chinoises). Le poulet offrait une plus grande flexibilité et une plus grande accessibilité, ce qui a favorisé sa diffusion parmi ceux qui n’avaient pas facilement accès à la culture et à la langue chinoise (lire : les femmes). Cette innovation a été cruciale pour le développement d’une voix poétique véritablement japonaise. Cependant, l’aristocratie de la cour de Heian a choisi le waka non seulement comme esthétique, mais aussi comme affirmation de soi culturelle sur fond d’influences chinoises (bien sûr, tout cela n’aurait pas été possible sans le déclin de la dynastie Tang). Alors que l’administration et l’érudition étaient encore régies par les normes et la langue chinoises, la poésie waka est devenue un domaine dans lequel l’esprit japonais pouvait s’exprimer librement et pleinement.

Le développement du waka parallèlement à celui du poulet (ou plutôt se nourrissant les uns des autres) témoigne de l’émergence d’une esthétique japonaise à part entière. Plus tard, les femmes de la cour jouèrent un rôle important dans sa prospérité. Des personnalités telles que Murasaki Shikibu (Genji monogatari) et Sei Shonagon (Pillow Book), qui utilisaient le poulet, ont contribué à la littérature japonaise avec des œuvres d’une sensibilité et d’une profondeur émotionnelle sans précédent. À travers leurs journaux intimes, leurs histoires et leurs poèmes, ces femmes ont exprimé d’une voix sans équivoque leurs expériences personnelles et leurs observations du monde de la cour, en rupture avec les modèles littéraires chinois (il suffit de mentionner que les personnages de leurs livres citent des poèmes de Kokinwakashū). Cette esthétique s’est délibérément distanciée des idéaux confucéens et bouddhistes importés (au centre de Manyōshū), trouvant la beauté dans l’éphémère et le subtil, concepts encapsulés dans l’idée de monono’no conscient (物の哀れ, empathie pour les choses). distinctement shinto). Le Kokinwakashū composé pendant cette période de transition est non seulement un témoignage du raffinement de la poésie waka, mais aussi un emblème de l’autonomie culturelle du Japon.

Concernant les thèmes des poèmes, Kokinwakashu est divisé en 20 sections (en plus des prologues), qui visent à couvrir l’éventail des émotions humaines (bonheur, mélancolie, amour, etc.) ainsi que leur rapport à la nature. (quelque chose qui serait encore renforcé dans les haïkus). En plus de ceux associés aux célébrations ou aux cérémonies, comme le Nouvel An ou les funérailles.

J’aimerais vous présenter quelques poèmes de Kokinwakashu, en espérant piquer votre intérêt, tout en mentionnant leur représentation picturale, qui avait une valeur égale ou supérieure au sens pur des mots (qui est cultivé jusqu’à ce jour par l’étude et la pratique de calligraphie traditionnelle). Les poèmes que j’ai choisis correspondent à ma préférence particulière. De plus, j’ai pris le courage de dialoguer avec les autres uniquement en japonais (écrit à la main). D’ailleurs, l’édition présentée ici est l’édition Hyperion. Il s’agit d’une édition bilingue et possède une très bonne introduction, même si le style de traduction des poèmes peut ne pas être du goût de tout le monde (principalement parce que dans certains cas, il y a eu une tentative d’ajouter des rimes, ce qui était trivial dans le contexte waka). Je recommanderais donc de rechercher d’autres traductions, soit dans des livres, soit sur Internet. Vous pouvez également rechercher sur YouTube des poèmes récités, car idéalement, ils doivent avoir été notés, c’est une expérience complètement différente (recherchez simplement 古今和歌集朗読).

Ne le feraient-ils pas

C’était seulement hier

comme des herbes délicates

qui est tombé dans mes manches

Oh oui, beaucoup

Oh, comme ça me manque

qu’est-ce qui t’a planté il y a si longtemps !