Pourquoi les X-Men n’ont-ils pas été le modèle du merveilleux film mutant Animal Kingdom ?
Il est impossible pour beaucoup d’entre nous d’entendre le mot « mutant » et pas immédiatement pense à X-Men. Avec plus de 60 ans de bandes dessinées, de films, d’émissions, de jouets et bien plus encore, l’équipe de mutants de Marvel a tellement dominé la culture pop, en particulier au cours des dernières décennies, que c’est une évidence. Alors quand je te dis qu’il y a super nouveau film mutant en sortant, tu peux deviner de quoi je parle au début Deadpool contre Wolverine. Je ne suis pas.
j’en parle Règne animal, un film puissant, poétique et évocateur réalisé par Thomas Cailley. Le film se déroule dans un monde où certaines personnes ont mystérieusement commencé à devenir des hybrides d’elles-mêmes et d’animaux. Le film suit un père et son fils face à une mère mutante et finalement bien plus encore. Il ouvre dans certains cinémas et sur demande vendredi et vient avec notre plus haute recommandation, alors io9 s’est assis avec Cailley pour en parler.
Dans une interview vidéo avec l’aide d’un traducteur, le co-scénariste et réalisateur a expliqué pourquoi il pense que le sujet des mutants est bien plus complexe que les seuls X-Men. Nous avons également parlé de la façon dont il utilise cette métaphore comme miroir de notre humanité, ainsi que de la conception époustouflante des créatures, du tournage sur place, et de la façon dont cette cohésion a ajouté un niveau de réalisme aux films mettant en vedette Cyclope, Wolverine et Storm.
Profitez de l’interview de Cailley ci-dessous et assurez-vous de la consulter Règne animal en salles et sur demande le 15 mars.
Germain Lussier, io9 : Alors malgré mon excellente critiqueJe ne pense pas que la plupart de mes lecteurs en sachent grand chose Règne animal. S’il vous plaît, dites-moi comment cette idée est née.
Thomas Cailley : J’ai commencé à écrire le film en 2019 avec la co-scénariste Pauline Munier. Et ce qui m’a plu, c’est cette idée de mutation, qui d’une part regarde ce que signifie grandir, devenir adulte, mais qui nous permet aussi d’explorer la boîte noire et l’objet de la relation parent-enfant. . transmission. Cela permet aussi de voir ce qui se passe dans une société où tout est chamboulé, où du coup les choses changent très vite et certains instincts s’éveillent. Instincts d’amour inconditionnel, mais aussi de rejet et de violence. Et c’était une façon de soulever ces questions importantes sur la façon dont nous vivons tous ensemble et nous entendons bien.
io9 : Je dois admettre que lorsque j’ai entendu parler du film pour la première fois au Fantastic Fest, ma première pensée en voyant « mutant » a été « X-Men ». Et je suis sûr que beaucoup de gens ont le même lien. Évidemment, ce n’est rien de tel, mais dans quelle mesure, le cas échéant, avez-vous regardé ou pensé aux X-Men ou à l’un des autres mutants de la culture pop avant de les attaquer vous-même ?
Cailley : Je pense que la métaphore de l’hybridation entre humains et animaux va bien au-delà des bandes dessinées, des X-Men et de l’univers Marvel. Il y a des hybrides animaux-humains sur les parois des grottes préhistoriques. C’est donc une histoire très, très ancienne, qui remonte à une époque où nous nous considérions encore comme faisant partie de ce vaste monde que nous appelons aujourd’hui la nature. Lorsque le cinéma a embrassé ce thème de l’hybridation, il est allé essentiellement dans deux directions. Une direction est la monstruosité. Les humains deviennent des animaux et donc des monstres. Une autre tendance est que les humains acquièrent les pouvoirs ou les capacités des animaux, ce qui les transforme en super-héros comme les X-Men. Notre objectif était d’avoir des personnages qui ne soient ni des monstres ni des super-héros. Et c’est pourquoi dès qu’un personnage acquiert un trait ou un trait animal, il perd un trait ou un trait humain. Et cela maintient nos personnages intrinsèquement incomplets, ce qui, je pense, est le fondement de notre humanité.
io9 : Wow, j’adore ça. J’aime aussi le fait que même si l’histoire aurait pu être racontée à l’échelle mondiale, en quelque sorte Indépendance DaOui, vous avez décidé de vraiment vous concentrer là-dessus et de raconter cette histoire globale à un niveau personnel avec une relation père-fils. Comment est née la décision de raconter l’histoire de cette manière ?
Cailley : Ce qui structure le scénario et l’histoire du film, c’est bien la relation père-fils. Et cela m’a intrigué au niveau le plus primaire. La façon dont un parent regarde son enfant et comment cela change. C’est, à mon avis, l’aspect le plus universel de cette société. La façon dont la mutation affecte Émile est bien sûr une métaphore de la croissance, de l’arrivée à maturité. Et ce que François le père doit apprendre dans le film, c’est permettre à son fils, son enfant, de devenir celui qu’il doit devenir, et ainsi apprendre à vivre sans lui. C’est en fait le sujet du film. Ensuite, il y a d’autres parties du film qui s’orientent vers le thriller ou même l’horreur corporelle, et nous avons aussi essayé de vraiment regarder ce que l’histoire du film signifiait en politique. Comment ces mutants sont acceptés dans la société. Mais vous avez raison de dire que le cœur du film est l’amour entre père et fils et comment cet amour nous change.
io9 : Des deux personnages, c’est Émile qui m’a le plus rapproché en raison de sa vision personnelle de la transformation progressive de l’humain à l’animal. Cela se produit de manière si intelligente et logique que je me demandais comment vous aviez vu le personnage jouer dans le film.
Cailley : Pour moi, tout commence et vient de sa mère. Au début du film, ces mutations se produisent déjà depuis deux ans et ont changé le monde. Et la mère d’Émile fait partie des personnes directement touchées par cette maladie. Et au début du film, Émile rejette sa mère. Et je pense que c’est parce qu’il croit avoir droit à une vie d’adolescent normale, et c’est ce qui oppose les personnages père et fils, c’est-à-dire que le père veut absolument garder son clan uni. Il souhaite que sa mère reste dans cette famille. Commençons donc par le rejet par Émile de ce qui est anormal. Il rejette l’anomalie de sa mère.
Mais comme dans un conte de fées, le pire cauchemar se réalise toujours. Alors, au moment où Émile est presque au point de vouloir que sa mère parte, elle commence à muter. Et dans sa mutation il découvre des émotions positives. Sa relation avec la jeune femme du film est rendue possible par ce qui relève de la mutation. Sa relation avec Birdman est également due à sa mutation. Sa mutation lui permet de devenir vraiment courageux. Et cela lui permet de croître plus rapidement. Et à partir de là, la relation avec le père est à l’inverse, car au début le père est plein de certitudes et Émile ne l’est pas. Et ce qui arrive finalement, c’est qu’Émile sait où il doit aller. Et papa n’est pas sûr de tout. Il n’a aucune confiance. Et ce que je trouve très beau en ce moment, c’est que le courage du fils inspire le père.
io9 : Maintenant, je veux aborder un peu la conception de la créature, car non seulement le design est beau, mais l’exécution est excellente. Parlez-moi un peu du processus. Était-ce une évolution traditionnelle avec l’art conceptuel et autres ? Comment avez-vous développé tous les différents looks des mutants dans le film ?
Cailley : Eh bien, nous avons commencé à travailler avec des dessinateurs et des créateurs de personnages sur la base du scénario. Nous avons fait cela pendant plusieurs mois, puis nous avons commencé à utiliser ce que nous avions essayé dans ce travail en casting. Nous avons essayé de trouver des acteurs qui avaient des corps uniques, des corps inhabituels ou des manières spécifiques et inhabituelles d’utiliser leur corps. Et puis très vite, dans le grand débat, la grande question a été de savoir comment démêler notre mix technologique. Je ne voulais pas d’effets 100 % numériques ou CGI. Je voulais que les effets du film soient concrets, organiques, c’est pourquoi nous avons décidé de faire un maximum d’effets sur le plateau. Et nous avons réalisé que nous avions besoin de technologie pour y parvenir. Nous comptons donc toujours sur l’action. Il y a toujours un acteur devant la caméra. Il y a beaucoup de prothèses, il y a beaucoup d’effets pratiques sur le plateau, et puis il y a quelques effets numériques. Nous avons également décidé de tourner uniquement en extérieur. Pas de studios, pas de fond vert pour rendre le film le plus naturel et réaliste possible.
io9 : Ce qui m’amène malheureusement à ma dernière question. Comment le tournage en extérieur a-t-il changé votre approche des effets et des costumes ? Cela signifiait certainement que vous ne pouviez pas vous cacher autant.
Cailley : Lorsque vous photographiez dans des lieux réels, vous obtenez une véritable végétation et une lumière naturelle, ce qui donne aux choses une couleur et un contraste très spécifiques. Donc, si vous filmez vos effets réels dans des lieux réels, cela vous aide à trouver la cohérence du film, ce qui signifie que vous pensez aux effets et à tout le reste de la même manière. Ils font partie de la même image, par opposition à différentes étapes de production qui peuvent être espacées de plusieurs mois lorsque vous réalisez des effets en post-production. Et donc ce qui est intéressant pour moi dans le fait de filmer dans des lieux réels, c’est que vous filmez quelque chose de vivant. Une forêt est un être vivant. Vent, lumière, feuilles qui tombent, terre. Tout cela augmente le niveau de réalisme du film. Et dans ce cas, la tâche de CGI est d’apporter la plus grande crédibilité à l’image. Lorsque vous filmez avec un écran vert, CGI établit la norme en matière de crédibilité. Lorsque je photographie dans des lieux réels, c’est moi et mon équipe qui établissons la norme. Et c’est ce que je préfère car cela me permet de contrôler ce que je fais.
Faites-nous confiance, Cailley sait ce qu’elle fait. Règne animal est en salles et à la demande le vendredi 15 mars.
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