Michael Cera et Kristen Stewart vont avoir un bébé, crise
En tant que personne assez âgée pour voir des films comme Superbad et Youth in Revolt lors de leur première sortie en salles, il est difficile de ne pas se sentir un peu coincé dans le temps alors que je regarde l’icône adolescente du millénaire Michael Cera déplacer progressivement les rôles de père (non, la faille « Juno » n’aide pas). Le fait qu’il soit devenu père dans la vraie vie ne m’a pas dérangé, mais il y a quelque chose de quatrième dimension dans le fait de voir un acteur grandir à l’écran alors que ses personnages les plus célèbres restent pour toujours le même âge. C’est un exemple incroyablement frappant du vertige que nous ressentons tous en vieillissant : comment peut-on avoir 40 ans quand on en a encore 18 ?
Mais certaines choses ne changent jamais, et devenir majeur avec un acteur comme Cera vous le rappellera aussi. Oui, « Superbad » est un film de lycée sur deux meilleurs amis qui ne supportent pas l’idée d’être séparés, tandis que « Sacramento », un film hilarant et attachant de Michael Angarano, est un road movie sur deux vieux amis séparés dont les retrouvailles sont totalement motivées. . par des névroses adultes, mais la vérité est que ces films ont plus en commun que ne le suggère l’écart de 17 ans qui les sépare. L’une est une comédie en studio qui a rapporté près de 200 millions de dollars, tandis que l’autre est un petit film indépendant qui ne jouera probablement plus jamais dans les salles après la fin de sa première à Tribeca, mais les deux parlent d’hommes, ou du moins de garçons. qui ratent complètement le moment de transition de leur vie parce qu’ils ne savent pas se faire confiance. Et ils ne savent pas se faire confiance, car ils ne se sont jamais permis d’admettre qu’ils avaient besoin d’un tel soutien. Croyez-en un critique de cinéma : même les fringants nerds de la bêta sont étouffés par leur masculinité auto-inculquée.
Même si Cera fait face à cette réalité à l’écran depuis qu’elle est enfant, le personnage qu’elle joue dans « Sacramento » n’y arrivera que lorsqu’elle aura bientôt son propre enfant. C’est peut-être parce que Glenn n’a pas appris à dire « Je t’aime » à son meilleur ami avant d’aller dans des universités différentes. Ou peut-être qu’il l’a fait pour grandir, se marier et oublier progressivement à quel point il peut être révélateur de se laisser vulnérable face à d’autres hommes qui pourraient comprendre ce que vous vivez.
Quoi qu’il en soit, le pauvre gars fait une dépression nerveuse quelques jours avant que sa femme ne donne naissance à leur premier enfant (Rosie est jouée par Kristen Stewart dans ce qui équivaut à une apparition glorifiée, mais n’a besoin que de quelques minutes de temps d’écran. pour ajouter une autre couche de « N’êtes-vous pas juste un enfant, moi-même !? » à un vortex temporel où l’ensemble du casting a grandi sous nos yeux, redoutant la paternité alors qu’il est sur le point de perdre son emploi, Glenn ne peut même pas regarder. le berceau vide qu’ils ont construit dans la crèche sans déclencher de crise de panique, et sa femme extrêmement enceinte est également un peu trop plongée dans son troisième trimestre « sortez ce foutu bébé de moi » pour perdre du poids lui inconfort.
Cela peut ressembler au genre de rôle que Cera pourrait jouer dans son sommeil, mais c’est aussi le genre de rôle qu’elle ne peut jouer que très bien parce qu’elle a tellement de pratique ; Alors que Glenn s’élance au cours du film, vous pouvez presque sentir Cera essayer de se rebeller contre son personnage à l’écran et de garder le cap alors qu’elle est aspirée dans le tourbillon d’anxiété de son personnage. Considérer les changements est une proposition de vie, et le fait que vous ayez vu Cera le faire tant de fois auparavant ne fait qu’ajouter plus de crédibilité au fait de le voir le faire ici.
Rickey (Angarano) rencontre un problème similaire dans la direction opposée. Fainéant extraverti qui aime parler aux autres de leurs problèmes (surtout si cela l’aide à éviter d’affronter les siens), Rickey a gardé son éternelle adolescence à distance en évitant complètement les responsabilités d’adulte. Cela fait partie de son charme. La fille qu’il rencontre dans le prologue du film n’est que trop heureuse de partager une nuit à la belle étoile avec lui, même s’il se moque de la perspective d’une relation avec quelqu’un qui le sauverait si évidemment lorsque les choses se compliquent (joué par le toujours excellente Maya Erskine, également épouse d’Angarano et coparentale dans la vraie vie).
Lorsque l’histoire reprend un an plus tard, Rickey passe la plupart de son temps dans un établissement psychiatrique de Los Angeles ; La mort récente de son père y est probablement pour quelque chose, mais c’est aussi la cachette idéale pour quelqu’un qui n’a jamais voulu vivre dans le monde réel. Tant que ça veut dire que Rickey est petit aussi un extraverti en thérapie de groupe et vraisemblablement exempté du programme parce qu’il n’a rien d’autre qu’une vieille décapotable à son nom et une histoire sanglante sur le fait de vouloir répandre les cendres de son père à Sacramento. C’est suffisant pour convaincre Glenn de ne pas sauter de la voiture lorsque Rickey détourne leur lieu de rencontre annuel pour un road trip impromptu de 340 miles, ou lorsque Glenn marmonne dans sa barbe : « Un long trajet imprévu vers une ville dont je ne sais rien. et ils n’ont aucune envie d’être là.
La loyauté envers un vieil ami et/ou l’anxiété à l’idée d’avoir un bébé sont-elles des raisons suffisantes pour passer un jour ou deux loin d’une femme qui pourrait accoucher à tout moment ? Probablement pas, mais la volonté de Glenn d’autoriser un voyage entre garçons – et la volonté de Rosie de le permettre – est la seule pilule difficile à avaler dans le scénario léger d’Angarano et Chris Smith, qui oriente habilement l’aiguille entre une ambiance de lieu de rencontre et une ambiance plus discrète. des blagues si ça va vers le nord.
La dynamique entre les personnages est d’abord évidente et oppressante, car tous deux font tout ce qu’ils peuvent pour rester à l’écart l’un de l’autre (Rickey opte pour de petits mensonges tandis que Glenn garde la bouche fermée), mais le film tout entier et tout le monde s’éclaire. dans un territoire plus touchant lorsque les garçons réalisent qu’ils sont tous les deux en crise. Au moment où Rickey remplit furtivement une boîte de balle de tennis vide avec de la terre pour pouvoir « laisser tomber les cendres de papa », l’atmosphère comique et tendue des 20 premières minutes a cédé la place à une séquence moins forcée et souvent très drôle. un spectacle intelligent et des gestes sérieux et comiques, dont certains peuvent même exploser dans de véritables mises en scène (j’ai particulièrement aimé le match de catch psychédélique rythmé par une chanson de Bill Callahan).
En fait, « Sacramento » s’améliore à un rythme si constant qu’on a l’impression que la confiance d’Angarano diminue en temps réel. Au cours d’un autre long métrage, à peine moins modeste que son premier film à micro-budget (« Avenues » en 2017), la star de « Sky High » passe de dilettante trop zélé à réalisateur de bande dessinée inhabituellement intelligent, et le dernier volet du film – qui s’ouvre sur une grande tournure que je n’oserais pas révéler ici, même si cela approfondit l’histoire de toutes les manières possibles, créant une atmosphère constante d’anarchie agitée qui permet à Rickey et Glenn de s’entremêler même si l’un d’eux se dénoue complètement. . Les deux garçons doivent joindre les deux bouts pour être prêts pour la prochaine étape de leur vie (qui n’arrivera pas de si tôt, car elle est déjà là), mais aucun d’eux n’y parviendra sans l’aide de leurs amis.
D’une durée de quatre-vingts minutes avec le générique, « Sacramento » n’aspire jamais à être plus qu’un sketch bien rendu, mais sa nature désinvolte et son manque apparent d’ambition montrent à quel point il peut transmettre la peur que le changement apporte dans nos vies, la manie d’essayer. le nier et le soulagement qui vient du fait de reconnaître que quelqu’un d’autre dans votre monde change avec vous. Michael Cera offre ce cadeau aux millennials depuis quelques décennies (s’il est seulement utilisé), et le film d’Angarano contribue à garantir qu’il continue de le faire alors que les enfants de sa génération continuent d’avoir leurs propres enfants. Voici le problème avec les icônes : elles ne meurent jamais, mais il peut quand même être très gratifiant de les voir vieillir.
Catégorie B
« Sacramento » a été créé au Tribeca Festival 2024. Vertical Entertainment le publiera plus tard cette année.
