Ken Burns Leonardo da Vinci Doc Production : une nouvelle grammaire visuelle
Il est difficile de croire que Ken Burns ait une règle sur les sujets qu’il aborde, étant donné que la diversité de son travail va de la « guerre civile » et du « Vietnam » au « baseball » et au « jazz ». Mais il dépasse enfin cette limite, en quelque sorte.
Le dernier documentaire en deux parties de Burns sur Léonard de Vinci, une collaboration avec sa fille Sarah Burns et son gendre David McMahon, est son premier sujet non américain, et par défaut ; Les États-Unis ne seront fondés que plus de 250 ans après la mort de Léonard de Vinci en 1519. Mais Burns prétend que l’Amérique a un mathématicien italien, ou du moins il l’a fait avec ironie dans son discours : « In Their Shoes » avec Ken Burns », présenté au Festival du film de Nantucket, qui se termine le 24 juin.
« Ce qui était mon baume de bout en bout [filmmaking] La période est que le contemporain de Léonard à Florence était Amerigo Vespucci », a déclaré Burns. « Du pôle Nord au pôle Sud, nous donnons son nom à l’hémisphère occidental Amérique. Alors peut-être que Leonardo est vraiment le premier Américain. Il sort des sentiers battus – cela me réconforte.
Les Burns et McMahon pensent également bien au-delà du langage conventionnel du cinéma pour capturer la vie de De Vinci et son impact sur le monde occidental. Burns a toujours adapté son style visuel pour s’adapter naturellement à n’importe quel sujet qu’il choisit. Mais les façons qu’il a trouvées pour ajouter du mouvement aux images d’archives ont eu un impact profond sur les documentaires, et pendant très longtemps – l’édition 2008 d’iMovie, préinstallée sur le tout premier ordinateur portable de son auteur, a eu l’effet « Ken Burns ». ‘ disponible pour la manipulation d’images. Mais dans les clips montrés au public de Nantucket, la peinture de Leonardo n’avait pas beaucoup d’effets Ken Burns.
Au lieu de cela, les Burns et McMahon s’appuient sur des traitements parc, avec des mouvements oculaires presque rapides, de la vaste gamme de peintures de Léonard, sur des écrans séparés pour ses dessins, qui contrastent avec des scènes de la nature ou des images contemporaines capturées avec précision de personnes dans des poses similaires aux peintures. . De nombreux sujets d’entretien impliqués dans le documentaire de Léonard de Vinci, depuis les historiens de l’art internationaux jusqu’à Guillermo Del Toro, sont éclairés d’une manière que Léonard de Vinci approuverait probablement, avec une lumière expressive sur leurs visages et juste un soupçon de lueur en arrière-plan. derrière eux. « C’est une grammaire complètement différente pour nous », a déclaré Burns.
Mais Burns a déclaré au public du Festival du film de Nantucket que l’une des différences stylistiques les plus significatives par rapport à « Léonard de Vinci » résidait dans la musique. « Pour la première fois, [we had] une bande originale composée par cette jeune compositrice étonnante, Caroline Shaw, dont le directeur de Juilliard m’a parlé [is] meilleur compositeur du moment – quand il veut aller dans un endroit qui est vrai, il écoute Caroline Shaw. Il travaille avec ces groupes de percussions et aussi avec ces groupes vocaux, dont un que j’adore appelé A Room Full of Teeth », a déclaré Burns. « Nous avions beaucoup d’autres morceaux de musique, et au moment où nous avons terminé le montage, nous avions tous terminé, à l’exception de Caroline Shaw. »
Burns a déclaré que l’utilisation de nombreux nouveaux outils et approches cinématographiques était la bonne manière stylistique – peut-être la seule – de répondre à son sujet. Da Vinci était un homme qui devait comprendre comment quelque chose fonctionnait pour pouvoir peindre et qui ne voyait aucune différence entre l’art et la science. Le documentaire de Burns ne se contente pas de raconter son histoire, mais tente d’utiliser toutes les différentes formes d’art impliquées dans la réalisation cinématographique pour capturer quelque chose de sa perspective radicalement holistique sur la façon dont toute la vie est connectée et nos expériences observées.
Comme Léonard de Vinci, qui refuse de faire la distinction entre art et science, Burns et McMahon refusent de diviser le cinéma en périodes de recherche, d’écriture, de tournage et de montage. Au lieu de cela, ils n’ont jamais cessé de rechercher et d’écrire. Burns a déclaré à un public du Festival du film de Nantucket que c’était la raison pour laquelle il était le narrateur de tous ses documentaires jusqu’à ce qu’ils soient terminés à environ 98 %. Les cinéastes se sont efforcés d’être aussi inlassablement curieux que leur sujet – et d’une certaine manière, ils devaient l’être, car Léonard de Vinci apporte peu de réponses dans le reste de son œuvre.
« [Da Vinci] donne très peu de choses. Vous ne savez pas vraiment ce qu’il ressent à propos de son père ou de sa mère ou de ceci ou de cela. Mais c’est, en un sens, sa propre libération. Cela vous ramène à un sujet beaucoup plus difficile : « Comment posez-vous cette question incessante : aucun de nous ne sort d’ici vivant. Quel est mon but ici ? Que dois-je faire? Quelle est ma relation avec les autres ?’ », a déclaré Burns. « Ce sont toutes des questions importantes. Et l’art, comme l’héroïne, est un moyen très rapide de trouver des réponses. Et l’art est bien plus sain.
« Leonardo da Vinci » sera diffusé sur PBS en novembre.
