Emmy Rossum réalise un film de minuit sur Teen Throuple

Le vendredi soir, After Dark d’IndieWire prend un rythme complet pour honorer le cinéma secondaire de l’ère du streaming.

Tout d’abord, un pitch sans spoiler pour un film de minuit d’un éditeur – quelque chose d’étrange et de merveilleux de chaque époque cinématographique digne de notre mémoire.

Puis les conséquences remplies de spoilers vécues par un éditeur involontaire attaqué par la recommandation de cette semaine.

Le pitch : découvrir le pouvoir de l’œuf… en avance sur son temps

La non-monogamie est devenue un sujet de conversation courant ce printemps, alors que « Challengers » de Luca Guadagnino présentait le tennis professionnel comme une invitation au sexe à trois.

Sur les applications de rencontres, les recherches de « relation ouverte » sont devenues de plus en plus populaires au moment même où la télé-réalité embrassait la dynamique multipartenaire à travers des émissions comme Peacock’s Couple for Couple. Même en 2024, le polyamour n’est pas exactement « courant » par aucun effort d’imagination. Mais lorsqu’il s’agit de relations modernes, l’approche de l’intimité du « groupe de trois » apparaît à l’écran et est de plus en plus acceptée dans la vraie vie… et de plus… et de plus.

Le réalisateur Adam Salky et le scénariste David Brind – dont le premier long métrage de 2009, « Brave », est centré sur un trio d’adolescents sexuellement complexes qui cherchent à se connecter dans leur confusion à travers une première tentative de non-monogamie de mauvaise foi – disent avoir été ravis par cette mer artistique. changer.

« Nous étions en avance sur notre temps, que nous le sachions ou non », a déclaré Brind à IndieWire. « Je pense que ça a mis beaucoup de cadres mal à l’aise, mais merde, c’est la vie. À un moment donné, la narration évolue, qu’on la combatte ou non.

« C’est une expérience queer spécifique, mais c’est aussi une expérience universelle », a déclaré Salky. « Il y a toujours cette personne, peut-être deux, dont vous n’arrivez tout simplement pas à croire à quel point elle génère la chaleur qu’elle a générée, et vous n’auriez jamais pensé pouvoir un jour vous réchauffer avec cette lumière. »

Présenter leur méditation émouvante sur la sexualité des adolescents à Sundance il y a plus de 15 ans était « un rêve devenu réalité », a déclaré le duo. Mais leur film – un joyau caché de polyrépression mettant en vedette Emmy Rossum, Zach Gilford et Ashley Springer dans le rôle de romantiques galbés en quête d’attention et de sécurité sur fond de cours de théâtre abusifs – était remarquablement « en avance sur son temps ».

Initialement intitulé « Action ou Vérité » avant d’être abrégé simplement « Courage », le concept initial de Brind est né de son expérience de jeune homme. (« Je viens de dîner la semaine dernière à Philadelphie avec le « vrai » Johnny, si vous pouvez le croire », a-t-elle mentionné au milieu de l’interview.) Mais l’histoire tendue et tendre de l’actrice en herbe Alexa (Rossum), de son meilleur ami/acteur Ben (Springer), et un film réticent  » Johnny (Gilford), partenaire de scène de A Streetcar Named Desire, a émergé comme un concept de film complet grâce à l’École des Arts de l’Université de Columbia, où Brind et Salky se sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants en MFA.

« Je suis allé voir l’un des professeurs de scénarisation et je lui ai demandé : ‘Qui sont les meilleurs scénaristes de la classe ?' », se souvient Salky. « Le nom de David a été mentionné sur une liste très courte. »

Salky a été chargé d’adapter en court métrage le scénario touchant de Brind sur deux garçons flirtant dans une piscine. Salky s’est rapidement connecté avec le matériau naissant « Dare » et est depuis lors resté avec ses personnages kaléidoscopiques. Après avoir obtenu un succès raisonnable avec le court métrage de 2005 et bénéficié d’un accueil chaleureux lorsque le film est arrivé à Park City en 2009, le réalisateur a fait une double prise et a finalement publié la collaboration originale (avec Michael Cassidy et Adam Fleming, adorés des « irréductibles » fans) en ligne. . Ce n’est qu’à ce moment-là que Salky et Brind voient leur drame intimiste, déjà adapté sur grand écran, conquérir son large public.

« Je l’ai mis sur ma chaîne YouTube et je l’ai oublié. Six mois plus tard, j’ai reçu un e-mail me demandant si je voulais gagner de l’argent », se souvient Salky. Au moment d’écrire ces lignes, seules 16 millions de personnes avaient vu cette version de « Brave » (2005). ) « Plus important encore que les opinions, il y a eu des milliers de commentaires », a déclaré Salky.

Avec Rooney Mara, Alan Cumming, Sandra Bernhard et d’autres, Dare (2009) est une version de minuit de l’univers au bon cœur de Brind et Salky ; bien qu’il ait reçu une autre suite en 2018 avec le court métrage The Dare Project, qui réunit de manière considérable le casting de l’original. Pourtant, la version fonctionnalité a un sensationnalisme digne de mention avec des lignes comme «Quand es-tu devenu Evil Light Boy ?? » et « Je pense que c’est ce qui arrive quand on découvre le pouvoir de la bite… » qui rappellent les favoris d’antan comme « Heathers » et « Rebel Without a Cause ».

« Je vois les films de minuit comme des films qui brisent les barrières et les tabous », a déclaré Brind. « Et Dare a toujours été inspiré par le classique culte. » – UN F

Si vous êtes un cinéaste avec une œuvre moins connue de cinéma extrême que vous aimeriez voir présentée sur IndieWire After Dark, envoyez un e-mail à Alison Foreman (aforeman@indiewire.com). Rendez-le bizarre.

Aftermath : Un film pour le trône du Temple de la renommée

Je n’ai qu’un seul regret à avoir regardé « Dare » d’IndieWire After Dark, c’est qu’il est trop tard pour mon autre travail.

Lorsque le générique a roulé sur le drame psychosexuel pour adolescents de 2009 qui combinait les limites relationnelles nerveuses de « Closer » de Mike Nichols avec l’énergie intense des enfants de théâtre de la saison 1 de « Glee », ma mâchoire est tombée (au moins la moitié du temps). durée du film) et je me suis forcé à accepter l’embarras. Moi, conservateur d’IndieWire et expert de facto en films d’archives, j’ai commis une erreur lorsque j’ai publié le classement officiel de notre site des meilleurs films à trois de tous les temps.

Lorsque j’ai compilé cette liste en l’honneur de Zendaya, qui a fait de Josh O’Connor et Mike Faist ses jouets pour garçons à l’écran, je n’ai jamais découvert le joyau caché de Salky et Brind – malgré sa représentation tranquillement triomphante du polyamour, qui a sans aucun doute poussé les limites de la sexualité indépendante. cinéma pour adultes. Maintenant, notre liste semble incomplète car « Dare » a définitivement sa place dans le panthéon des tropes.

Actuellement, notre sélection de films a tendance à être un peu trop festive, privilégiant les poly-imaginations fonctionnelles saines comme alternative aux romans cinématographiques plus normatifs. C’est bien beau, mais les désastres désordonnés méritent leur propre présentation cinématographique, et le désert chimique d’hormones adolescentes et de décisions peu judicieuses qu’est le trio central « Brave » améliorerait cette revue.

À bien des égards, Brave est le film parfait sur la vie d’adolescent, et je ne dis pas cela parce qu’il est universel. exact représentation de la vie d’adolescent. Il n’existe pas de programme de théâtre dans un lycée de la Voie Lactée qui permettrait à deux étudiants de jouer une scène de viol dans Un tramway nommé Désir (n’est-ce pas ?), et même si les enfants du théâtre sont en effet pour la plupart des monstres excités, personnellement, ce n’est pas le cas. J’ai découvert toutes les triades toxiques lorsque j’étais dans une production de The Crucible ma première année.

« Brave » est plutôt la représentation parfaite de l’adolescence, car le film est volatile et omniprésent d’une manière qui imite encore le paysage émotionnel des lycéens d’aujourd’hui. Le ton oscille d’une scène à l’autre et d’une ligne à l’autre, rendant l’expérience visuelle aussi toujours maladroite et maladroite que les monstres de Rossum et Springer se déchaînent. (Quand Ben s’est adressé à Alexa et lui a ditJ’ai eu mon premier baiser… et j’ai donné mon premier coup», mon cri était suffisamment fort pour que mon colocataire me surveille.)

Et une grande partie de ce qui fait de « Courageous » un tel blockbuster réside dans le format, qui divise le drame en trois actes racontés du point de vue de chaque adolescent mécontent. Il ne s’agit pas d’une vision unique du film lui-même ; cette structure est apparue dans diverses fictions pour adolescents telles que « Skins » et a été utilisée dans « Generation » de Max (qui n’est plus diffusée en streaming) pour exprimer l’incapacité de ses personnages à voir au-delà d’eux-mêmes. Mais dans « Brave », ce cadrage est particulièrement évocateur, car chaque action augmente encore la vitesse sociale confuse d’Alexa, Ben et Johnny et leur fragile amitié déraille.

Le segment d’Alexa est une comédie romantique assez moyenne – quoique inhabituellement ringarde – sur une fille A-nerd qui apprend à se laisser aller et à s’embrasser avec le mauvais garçon local. Pendant le segment de Ben, le film se transforme en une histoire de coming-out immature mais mémorable avec des considérations de consentement très adultes qui reflètent principalement ce qui rend le court métrage populaire. Et le segment de Johnny, quant à lui, est un drame sur la santé mentale sur un enfant déprimé qui se retrouve involontairement piégé dans une paire poly par deux nerds démoniaques parce qu’il a tellement désespéré d’avoir de vrais amis… avec une scène de fête de sexe centrale surréaliste à la limite qui ressemble à ce qui se passerait. se produirait si un lycée catholique montait une production censurée « Les yeux fermés ».

À l’atmosphère incroyablement étrange du film s’ajoute son casting, qui présente des camées absolument sauvages d’Alan Cumming en tant que conférencier de théâtre négatif. [AF: a part that was originally written for Parker Posey, per Brind…] qui donne des leçons à Alexa sur l’importance d’être une salope, et Ana Gastyer en tant que maman robot thérapeute. Pourtant, le film s’appuie sur le trio central, et cela témoigne du talent des acteurs qui peuvent trouver un sens émotionnel dans l’obscurité absolue du triangle amoureux du film. Alexa Irks de Rossum et Ben de Springer sont beaucoup plus effrayants que ce que les cinéastes voulaient, je pense, mais les acteurs sont à la fois suffisamment attrayants et vulnérables pour évoquer l’empathie.

Pendant une grande partie de l’exécution, j’ai pensé que Gilford avait été légèrement mal interprété ; sans manquer de respect à l’ancien et futur Matt Saracen, il n’a pas la présence sensuelle à l’écran nécessaire pour scanner entièrement Alexa et Ben. [AF: At least he was a safer choice than Ed Westwick, who Brind and Salky told me dropped out of the role shortly before production…] Gilford est bien meilleur lorsque le film approfondit le côté sensible de Johnny, et même si le décor (un enfant riche souffrant de troubles de l’humeur et sans père) est un cliché, l’acteur de « Friday Night Lights » livre une dépression émotionnelle au point culminant du film. . qui atterrit comme une bombe.

« Brave » est loin d’être le type de film que j’espérais rencontrer lorsque j’ai accepté de participer à After Dark d’IndieWire ; votre « Rocky Horror Picture Show » de base, ce drame de Sundance ne l’est pas. Cependant, je serais entièrement d’accord avec la suggestion selon laquelle il s’agit d’un film de minuit. Le terme englobe un large éventail de cinémas, mais dans sa définition la plus élémentaire, les grands films de minuit sont des expressions exagérées d’émotions authentiques ; une sorte de miroir funhouse déformé de notre monde, et pour certains types d’adolescents, « Dare » est indéniablement cela. -TOILETTES

Notes d’Adam Salky et David Brind

Je suis éternellement curieux de savoir où ira l’histoire de « Brave » et comment nous pouvons continuer à remplir les fans de ce que nous avons toujours voulu : l’espoir et la connexion. J’adore les histoires de découverte de soi. À cette fin, je développe un certain nombre de projets cinématographiques et télévisuels dans divers genres liés à cette passion, notamment une série qui explore la nature évolutive de la masculinité, qui est un thème central du film « Brave ». Liste complète disponible sur demande! – COMME

Ben et Johnny vivent tout le temps dans ma tête. Je pense que l’histoire d’eux dans la quarantaine a un potentiel de narration étrange et unique « d’enfance ». J’ai écrit quelque chose de nouveau. Je travaille au rythme souvent lent d’un écrivain pour que tout se passe bien avec l’équipe OG. Les pétitions et campagnes en ligne sont les bienvenues. — BD

Ceux qui sont assez courageux pour s’amuser peuvent diffuser Dare (2009) sur Tubi, Kanopy ou Strand Releasing Prime Video ; le long métrage peut également être loué ou acheté sur la plupart des plateformes de VOD. Pour visionner les deux courts métrages « Dare », voir « Dare » (2005) sur YouTube et « The Dare Project » (2018) sur Vimeo. IndieWire After Dark publie des recommandations de films à minuit tous les vendredis à 23 h 59 HE. Lisez plus de nos recommandations désordonnées…