Des « Bikeriders » aux « Nosferatu »
Kodak, qui comptait plus de 60 films à son actif en 2023 (avec en tête l’Oppenheimer oscarisé réalisé par Hoyte van Hoytema), connaît un début d’année prometteur en 2024 avec Challengers de Luca Guadignino et I Saw the TV Glow de Jane Shoenbrun, publié par A24 le 17 mai. Les prochaines sorties incluent « The Bikeriders » de Jeff Nichols et « Nosferatu » de Robert Eggers.
Pendant ce temps, Kodak a présenté en avant-première 29 films tournés sur pellicule à Cannes. Parmi eux, cinq films en lice pour la Palme d’Or : « Kinds of Kindness » de Yorgos Lanthimos, « Anora » de Sean Baker, « Bird » d’Andrea Arnold, « Motel Destino » de Karim Aïnouz et « Grand Tour » de Miguel Gomes.
Par ailleurs, quatre films ont été projetés à Un Certain Regard et 16 films ont été filmés lors de la Quinzaine des Réalisateurs et de la Semaine de la Critique. Pendant ce temps, le film 16 mm continue de prouver sa popularité et sa pertinence, avec 23 titres de films présents au festival le choisissant comme support de capture.
Cet article a été publié pour la première fois le 27 janvier 2024. Il a été mis à jour.
Premières à Cannes 2024
« Anora » (Néon, compétition)
La comédie de Baker met en vedette Mikey Madison (« Once Upon a Time in Hollywood ») dans le rôle d’une travailleuse du sexe de Brooklyn qui épouse le fils d’un oligarque russe, mais sa chance tourne au vinaigre lorsque sa belle-famille tente d’obtenir l’annulation de sa décision. Chargé par 35 mm Drew Daniels (« Red Rocket »).
« Oiseau » (Concours)
Arnold devient surréaliste dans ce conte britannique sur le passage à l’âge adulte d’une jeune fille de 12 ans (la nouvelle venue Nykiya Adams) cherchant à échapper à l’ennui et de son père tatoué et inquiet, Barry Keoghan, qui se lie d’amitié avec un vagabond excentrique (Franz Rogowski). Robbie Ryan a été photographié au 35 mm.
« Motel Destino » (concours)
Aïnouz centre son thriller érotique sur un motel en bord de route utilisé par des travailleuses du sexe dans sa ville natale du Ceará, au Brésil, où un membre du gang offre du réconfort au copropriétaire de l’hôtel. Chargé par 16mm Hélène Louvart.
« Grand Tour » (compétition)
Le drame d’époque de Gomes se déroule en Birmanie en 1917, où un fonctionnaire britannique fuit sa fiancée, qui le poursuit lors de son grand tour mélancolique en Asie. Photographié en 16 mm noir et blanc par Gui Liang, Sayombhu Mukdeeprom et Rui Poças.
« Septembre dit » (incertain)
Le film d’Ariane Labed explore deux sœurs très proches, September et July, qui vivent des tensions pendant leurs vacances en Irlande alors que July commence à explorer son indépendance. Tiré par Balthazar Lab 35 mm.
« Viet et Nam » (pas sûr)
Le drame de Truong Minh Quy est centré sur Nam et Viêt, tous deux jeunes mineurs qui chérissent les instants éphémères, sachant que l’un d’eux va bientôt partir pour une nouvelle vie de l’autre côté de la mer. Son Doani a été photographié au 16 mm.
« Armand » (Attitude incertaine)
Le drame d’Halfdan Ullmann Tøndel tourne autour de deux mères qui luttent pour découvrir la vérité dans la salle de classe lorsque l’un de leurs fils accuse l’autre de lui avoir fait du mal. Pål Ulvik Roksethi photographié en 16 mm.
« Quand la lumière se brise » (Incertain)
Le drame de Rúnar Rúnarsson explore une étudiante en art endeuillée à travers le départ soudain de son amant, compliqué par les secrets qui se révèlent entre eux. Sophia Olsson a été photographiée au 16 mm.
« À l’est de midi » (Quinzaine des Réalisateurs)
Hala Elkoussy propose une allégorie de deux mondes : les vestiges industriels de l’Est32 et la fluidité libératrice de la mer. Photographié en 35 mm et 16 mm noir et blanc par Abdelsalam Moussa.
« Gaser » (Memento International, Quinzaine des Réalisateurs)
Le thriller de vengeance de Ryan J. Sloan met en vedette Ariella Mastroianni dans le rôle d’une jeune mère du New Jersey souffrant de dyschronométrie, une maladie dégénérative du cerveau qui utilise des bandes pour suivre le temps. Matheus Bastose a tourné en 16mm.
« Savane et Montagne » (Quinzaine des Réalisateurs)
Le documentaire de Paolo Carneiro sur le village portugais isolé de Covas do Barroso et sur la lutte des habitants pour arrêter la construction d’une mine de lithium. Tir de 16 mm sur Duarte Domingo.
« Sister Midnight » (Quinzaine des Réalisateurs)
La comédie noire de Karan Kandhar sur un mariage arrangé à Mumbai transforme Uma (Radhika Apte) en un esprit libre et impitoyable. Sverre Sørdal a tiré au 35 mm.
« Terre inconnue » (Quinzaine des Réalisateurs)
La ligne palestinienne de Mahdi Fleifel concerne les cousins et les réfugiés qui fuient la Grèce vers l’Allemagne en se faisant passer pour des passeurs. Tiré en 16 mm par Thodoros Mihopoulos.
« Le réveillon de Noël à Miller’s Point » (Quinzaine des Réalisateurs)
La comédie de Tyler Taormina sur le dernier Noël d’une famille dans leur maison ancestrale est caractérisée par la rébellion des adolescents. Tourné numériquement en rafale unique 16 mm par Carson Lund.
« Blue Sun Palace » (Semaine de la Critique)
Le mélodrame de Constance Tsang explore le lien entre deux immigrantes au sein d’une communauté de reines chinoises rapprochées par une violence soudaine. Norm Li a tourné en 16 mm.
« Julie reste fermée » (Semaine de la Critique)
Le drame de Leonardo Van Dijl concerne une star titulaire de l’académie de tennis qui choisit de garder le silence lorsque son entraîneur est suspendu et fait l’objet d’une enquête. Tourné en 35 mm Nikolas Karakatsan.
« Ce n’est pas grave » (option ACID)
Le deuxième film de Josh Mond le réunit avec l’acteur Christopher Abbott et se concentre sur la relation entre un homme disparu de Staten Island (Abbott) et un jeune cinéaste (Jay Will). Beaucoup de ses participants ont filmé en numérique et en 35 mm à partir de téléphones tremblants et de zooms confessionnels.
Dates de sortie 2024
« Challengers » (Amazon MGM Studios, 26 avril)
La première comédie de Luca Guadagnino est un triangle amoureux sur la tension sexuelle du tennis avec un ton étrange. Il met en vedette Zendaya dans le rôle du mari de la star/entraîneur du championnat de tennis Mike Faist et Josh O’Connor dans le rôle de son ex-amant et meilleur ami d’enfance pris dans un match de rancune. Le réalisateur favorable aux films 35 mm retrouve le directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom (« Suspiria », « Call Me By Your Name ») pour un film qu’il décrit comme « hyperkinétique », « assez pétillant » et « sexy ».
« J’ai vu la télé briller » (A24)
La dernière étude métaculturelle de Schoenbrun (« Nous allons tous à l’Exposition universelle ») suit deux adolescents (le juge Smith et Brigette Lundy-Paine) qui se lient autour de leur amour pour la série télévisée surnaturelle des années 90, The Pink Opaque. seulement pour voir la réalité floue après l’annulation soudaine. Tourné en 35 mm par Eric K. Yue (Les Mille et Uns) avec des objectifs Arricam LT et Zeiss Master Prime, ils voulaient transmettre un profond sentiment de solitude et d’isolement avec une riche palette de couleurs et des noirs granuleux.
« Manipulation des morts-vivants » (Neon, 31 mai)
Le documentaire réalisé par Hvistendahl (Adjø Montebello) traite de l’horreur de Let the Right One In, l’auteur John Ajvide Lindqvist (co-scénariste). Il raconte l’histoire de trois familles en deuil à Oslo qui doivent faire face à un étrange champ électrique qui réveille les nouveaux morts de la ville. Le film 35 mm du directeur de la photographie Rokseth réunit Renate Reinsve et Anders Danielsen Lie du pire homme du monde.
« The Bikeriders » (Focus Features, 21 juin)
Disney a mis de côté le drame des années 60 de Nichols sur la montée d’un club de motards fictif de Chicago l’année dernière en raison de la grève SAG/AFTRA, et Focus Features l’a repris au niveau national. Inspiré du livre photo de Danny Lyon de 1967, il met en vedette Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy et Michael Shannon. Le directeur de la photographie Adam Stone a filmé une anamorphose 35 mm avec des objectifs Panavision Millennium XL2 et Panavision G-series pour capturer une sensation de naturalisme.
‘Types de gentillesse‘ (Searchlight Pictures, 21 juin)
Le conte de fées en trois parties de Lanthimos, avec Emma Stone, Jesse Plemons et Willem Dafoe, met en scène un homme essayant de prendre le contrôle de sa vie, un flic dont la femme semble être une personne différente et une femme à la recherche d’une secte. leader comme son guide spirituel. Le directeur de la photographie Robbie Ryan a tourné en 35 mm.
« Le piège » (Warner Bros., 2 août)
Le thriller psychologique de concert marque le premier film dans le cadre du nouvel accord de premier aperçu de Shyamalan avec Warner Bros. Mukdeeprom en 35 mm, avec Josh Hartnett, Hayley Mills et la fille du réalisateur, la chanteuse Saleka Shyamalan, en concert. .
‘Entre les temples(Sony Pictures Classics, 23 août)
La comédie de fin de vie de Silver (« Thirst Street », « Stinking Heaven ») met en vedette Jason Schwartzman dans le rôle d’un chantre qui traverse une crise de foi lorsque son professeur de musique à l’école primaire (Carol Kane) réintègre sa vie en tant que nouvel adulte. chauve souris. un étudiant en mitsva. Le 16 mm a été photographié par Sean Price Williams (« Funny Pages », « Tesla ») avec un mélange d’objectifs Super 16 mm, Aaton XTR et S16 et S35 Zeiss Super Speed , entre autres.
« Un homme différent » (A24, 13 septembre)
Le thriller psychologique de Schimberg (« Chained for Life ») raconte l’histoire d’un aspirant acteur (Sebastian Stan) qui subit une chirurgie reconstructive radicale du visage mais perd un rôle de son ancienne vie. Le film a été tourné en 16 mm par Wyatt Garfield (« Manodrome ») et met en vedette Reinsve et Adam Pearson (« Under the Skin »).
« Nosferatu » (Focus Features, 25 décembre)
La refonte incessante d’Eggers du légendaire film de vampire muet de FW Murnau (1922), refait plus tard par Werner Herzog en 1979, est enfin disponible à temps pour Noël. Tourné en couleur 35 mm par le directeur de la photographie Jarin Blaschke, le film a une sensation de désaturation Un look qui rappelle le romantisme du 19ème siècle. Il met en vedette Bill Skarsgård dans le rôle du tristement célèbre comte Orlok, Lily-Rose Depp dans le rôle d’Ellen Hutter et Nicholas Hoult dans le rôle de son mari Thomas Hutter. Le reste du casting comprend Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney et, bien sûr, Willem Dafoe (qui a joué la star de Nosferatu Max Schreck dans Shadow of the Vampire).
« Grace » (Bodega Films, à déterminer)
Cette longue ode au cinéma russe a été présentée en avant-première à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes l’année dernière. Directeur de la photographie Nikolai Želudovich (« Le lait de pigeon ») en 16 mm. Il s’agit d’un père (Gela Chitava) et de sa fille adolescente (Maria Lukjanova) qui vivent dans leur van sur la route et voyagent dans des villages reculés avec leur pop-up. en technique théâtrale.
‘Non. 24’ (à déterminer)
Le biopic norvégien d’Andersen concerne Gunnar Sønsteby (Sjur Vatne Brean), un apprenti de Rjukan, qui décide de tenir tête à l’Allemagne nazie le jour de l’invasion, devenant plus tard le chef du « Gang d’Oslo », commettant des actes de sabotage audacieux qui font lui le plus grand héros de guerre de Norvège. héros. Tourné sur film 35 mm par Pål Ulvik Rokseth (« Manipulation des morts-vivants »).
