Crimson Sky est le cœur de Mariko et de la série FX

L’avant-dernier épisode de « Shogun », « Crimson Sky », tient sa promesse de sang et plus encore. Mais fidèle à la philosophie Eightfold Fence, l’une des scènes les plus puissantes de l’épisode triomphe et renforce la force des personnages principaux même lorsque leurs plans ont (apparemment) échoué. Spoilers au-delà de ce point, essayez donc de franchir la porte du château uniquement à vos risques et périls.

C’est exactement ce que compte faire Lady Mariko (Anna Sawai) au sommet de la scène en question. Il mène son entourage pour tenter de s’évader du château d’Osaka, avec des plans larges et une audience sur les murs du château confirmant que Mariko est au centre de toutes les attentions et exerce tout son pouvoir. Cela l’oblige à se demander avec quelle fermeté le rusé Seigneur Ishido (Takehiro Hira) tient tout le monde en otage. La confrontation qui s’ensuit entre les gardes du château, les samouraïs Toranaga et enfin Mariko elle-même laisse les survivants toujours piégés et la force à demander à commettre un seppuku.

Ce résultat, bien sûr, fait partie du plan « Crimson Sky » de Mariko et Toranaga (Hiroyuki Sanata) visant à saper le contrôle d’Ishido. Mais la scène exprime l’immense pouvoir de Mariko – et c’est le moment du livre de James Clavell qui a inspiré les co-créateurs Justin Marks et Rachel Kondo pour créer cette mini-série « Shogun ».

« Vous transpirez en lisant cette scène », a déclaré Marks à IndieWire. « C’était un geste incroyablement courageux qu’il a fait pour ouvrir la situation des otages. Ce qui est étonnant, c’est que sa mort après cela est un ‘et un’ qui semble vraiment être une réflexion après coup. »

C’est aussi l’exemple le plus clair de la façon dont « Shogun » met en valeur l’action, la force et la vie intérieure de ses personnages féminins sans céder à la tentation, comme le dit Marks, de le « Matrix It » et de donner à Mariko des pouvoirs de combat surhumains, ou une sorte de de capacité de combat. un joli moment de « girl power » qui rabaisse la réalité d’une femme japonaise du 16ème siècle pour créer un mème d’un personnage féminin fort.

« Dans la salle des écrivains, l’une de nos écrivaines, Emily Yoshida, n’arrêtait pas de répéter que pour Mariko, c’était l’essence du punk rock. C’est comme s’il était en colère contre tout, et il n’y a pas plus de punk rock que cette scène – qui se déroule dans toutes les traditions du Japon et des années 1600, c’est ce moment remarquablement moderne », a déclaré Marks. « L’arme qu’il tient n’était pas destinée à tuer. L’arme est vraiment là pour montrer l’intention.

L’intention de Mariko est peut-être ce qu’elle est la majorité punk rock sur la scène, car il vise à dénoncer l’hypocrisie polie qui maintient tout le monde piégé dans le château et à foutre complètement ses ennemis avec Torana. C’est pourquoi il était important pour Kondo, le co-scénariste Caillin Puente et le réalisateur Frederick EO Toye de souligner à quel point se mettre en danger est encore plus épuisant qu’un coup de lance dans le cœur.

La mise en scène de Toye capture la richesse et la lourdeur des robes de Mariko ; nous entendons le craquement de ses sandales sur le chemin de gravier et nous réalisons à quel point il lui serait facile de faire une erreur ; la caméra le maintient grand dans le cadre, mais toujours entouré des autres. Il y a un sentiment palpable de sa contrainte et de l’effort de volonté que cela nécessite pour avancer. Sawai portait en effet cinq couches de vêtements alors qu’elle tentait de manœuvrer une énorme naginata (l’arme des femmes d’élite de l’époque) – bien que dans les geta traditionnelles, ses pieds avaient des semelles Nike pour un petit amorti supplémentaire sur le gravier.

« Je me souviens juste d’avoir approché Anna Sawai lorsque nous planifiions l’épisode et que nous voulions l’adopter », a déclaré Kondo à IndieWire. « C’est un athlète extraordinaire. C’est un artiste extraordinaire. Mais nous étions tous très inquiets car émotionnellement, mentalement et physiquement, il va avoir toutes ces exigences pour cet épisode très, très, très intense.

Peut-être que le moment de la scène qui exprime le mieux la volonté féroce et indomptable de Mariko est celui où elle continue de marcher vers les portes alors que les archers envoient des flèches d’avertissement à quelques centimètres de ses pieds. C’est un écho du moment de l’épisode 5 où Mariko reste parfaitement immobile même si elle gêne la démonstration de tir à l’arc ivre de Buntaro (Shinnosuke Abe). Les deux moments montrent à quel point Mariko est féroce en raison de sa volonté d’être en danger et de ne pas broncher – contrairement à John Blackthorne (Cosmo Jarvis), bénissez-la, qui se tortille maladroitement sur les murs du château dans l’épisode 9, impuissant à l’arrêter.

« La difficulté de faire cette scène était d’essayer de dépeindre Mariko comme un personnage qui n’est pas faible à ce stade », a déclaré Kondo. « Il ne peut pas traverser le mur des samouraïs, mais comment équilibrer l’idée de faiblesse [and] exploiter sa dignité et la dignité avec laquelle il présente sa cause ?

Cet équilibre, Kondo le attribue à Puente, qui « est l’auteur de cette scène, et il l’a embrassée si profondément. C’est une scène longue et nuancée dans le livre, comme elle devrait l’être. Et d’une manière ou d’une autre. [Puente] n’a rien perdu, ni la puissance ni l’émotion de cette scène, en la condensant dans la version qui existe dans le livre.

Au crédit du travail de Puente et de Toye, lorsque Mariko s’effondre et admet que les gardes l’ont empêchée de quitter le château, Toye l’encadre avec des flèches toujours plantées dans le sol. Nous ne perdons jamais de vue les capacités qu’il surpasse. Mariko est toujours comme des hommes qui la saluent ; la caméra est stable et bouge à chaque fois qu’il bouge, lui donnant une grâce visuelle que tout le monde autour de lui ne peut s’empêcher de ressentir. Il n’y a jamais de mouvement frénétique ni de panique. Il n’y a que son pouvoir.

« Je regarde cette scène et je vois tellement de portes que j’aurais pu franchir : l’écriture de Caillin et Rachel, la mise en scène de Fred Toye, la performance d’Anna, la coordination des cascades, il y a toutes ces mauvaises portes qui auraient pu être franchies », a déclaré Marks. . , qu’il ne s’est pas battu pour gagner. Il s’est battu pour tenir la manifestation. C’est de l’art de la performance. D’une certaine manière, il a essayé de franchir cette porte toute sa vie. Et c’est tout ce qui compte. »

Le fait qu’il soit finalement impossible de « passer la porte » fait partie de la tragédie fondamentale du personnage de Mariko et de ce qui définit la colère qui l’alimente. « C’est la meilleure scène de la saison », a déclaré Marks.

La finale de la saison de « Shogun » sera diffusée le 22 avril sur FX.