« Et si …? »: Trouver une recherche intemporelle pour une anthologie animée MCU
L’animation rend hommage à deux illustrateurs légendaires : JC Leyendecker et Marvel Jack Kirby.
Et si Peggy Carter (Haley Atwell) devenait le premier capitaine américain grâce à l’expressionnisme de la Seconde Guerre mondiale ? Et si T’Challa / Black Panther (le défunt Chadwick Boseman) devenait le Star Lord dans l’univers des Gardiens, reflétant sa personnalité ? Et si Nick Fury (Samuel L. Jackson) devenait détective dans les procédures du film noir ? Et si le Dr Strange perdait son cœur au lieu de ses mains dans un cauchemar surréaliste ?
« Nous avons l’avantage que les gens ont déjà vu ces endroits auparavant et nous avons donc beaucoup d’étendue et nous pouvons faire toutes sortes de choses et ils l’obtiennent », a déclaré le concepteur de produits Paul Lasaine. « C’est ainsi qu’ils voient le maître de cet espace dans le monde américain de la beauté verte, et ils savent tout de suite que c’est une chambre de renaissance. Bien sûr, nous voulons lui rendre hommage, mais nous voulons éviter de ressembler trop à l’existant environnement. En même temps, la stylisation est ce que vous attendez. animation. »
« Et qu’est-ce qui se passerait si…? »
Avec l’aimable autorisation de Marvel Studios
Mais évidemment les personnages ont un impact sur l’environnement. Prenez T’Challa, qui adore le violet. « Donc, elle est comme une version plus sexy de Peter Quill », a déclaré Lasaine. « Elle a des vêtements plus cool et des lunettes violettes, et à la recherche d’une couleur d’accent dans l’environnement, nous avons opté pour le violet. »
Mais à la recherche d’un style graphique vintage réaliste, le réalisateur Bryan Andrews, un conteur chevronné (« Doctor Strange »), a suggéré de recommander le légendaire illustrateur du début du XXe siècle JC Leyendecker (« Saturday Night’s Post »).
Leyendecker était incroyablement talentueux et regardait en arrière, et regarder ce travail, traduire en animation était très effrayant », a déclaré Ryan Meinerding, responsable du développement visuel et de la conception des personnages. « Il a travaillé de manière très complexe et a créé des designs très complexes avec de nombreux éléments. Il y avait des coups de pinceau et des motifs et textures de lumière intéressants. Essayer de tirer certaines choses de ce style que nous pourrions utiliser signifiait examiner certaines des proportions qu’il utilisait dans ses figures et certaines des façons dont il concevait les silhouettes, les dépliants et les rides.
C’est une question de proportions : les personnages ont une tête un peu plus petite et des épaules larges, parfaits pour les super-héros, et les lumières de la jante pour un accent plus fort et plus audacieux sur les personnages et les environnements. « Il a fait des sculptures monumentales à partir de ses personnages, a déclaré Meinerding. « Cela les a rendus plus grands que nature.
« Et qu’est-ce qui se passerait si… »
Avec l’aimable autorisation de Marvel Studios
Les techniques d’animation ont apporté leurs défis. Ils ont utilisé une combinaison de modélisation 3D et d’ombrage 2D, connue sous le nom de 2.5D, et l’animation a été divisée entre Blue Spirit, Squeeze et Flying Bark. « Nous réalisons des dessins 2D pour faire essentiellement le travail de conception et le faire approuver par les cinéastes, et en réalité, il doit être modifié
Un modèle 3D qui doit être rendu avec un aspect plat », a déclaré Meinerding.
Cependant, les aspects stylistiques de chaque épisode ont été choisis par genre : guerre, science-fiction, film noir, horreur. « Tout dépend du ton », a déclaré le professeur d’animation Stephan Franck. « Être dramatique et plus léger, c’est la clé du MCU. » Il en va de même pour la pression en faveur d’un accord stylistique qu’ils ont conclu pour l’épisode Doctor Strange, tirant parti de la célèbre bande dessinée de Marvel, Jack Kirby Krackle (en utilisant le champ noir pour représenter l’espace négatif alors que l’univers commence à se dissoudre). Cela s’est produit à cause de l’obsession de Strange de changer le passé.
Kirby Krackle est quelque chose que l’on voit dans les bandes dessinées, mais rarement dans les films ou à la télévision », a déclaré Franck. « Nous sommes dans cet environnement abstrait où vous n’avez rien pour vous orienter, et il est basé sur un langage purement esthétique et formel », a déclaré Franck. « Donc, quand vous faites de l’animation, vous avez un pied dans le monde graphique et un autre dans le monde du cinéma. Il a fallu beaucoup d’énergie pour le développer et trouver les dimensions. Le réglage fin était vraiment amusant.
« Et qu’est-ce qui se passerait si…? » est actuellement diffusé depuis Disney +. De nouvelles sections apparaissent une fois par semaine.
