Première de « The Searchers » de John Ford

Le western classique de John Ford, The Searchers, est de retour sur grand écran – et cette fois en 70 mm.

IndieWire peut révéler en exclusivité la programmation complète du Musée de l’image en mouvement et de la neuvième exposition annuelle de MUBI.Voir grand : 70 mm» au festival du film, intitulé « The Searchers ». La série annuelle Summer 70mm est le seul festival de films 70mm de New York. Le festival a lieu du 18 juillet au 18 août.

Le film 70 mm de Ford « The Searchers » sera présenté en première sur la côte Est après le lancement de la copie dans les cinémas américains plus tôt cette année. 18.-21. jusqu’en juillet, le chef-d’œuvre de 1956 sera présenté sept fois dans une nouvelle restauration et un nouveau tirage 70 mm. Le film a été numérisé pour cette copie à partir d’un négatif original d’un appareil photo VistaVision 35 mm et a été approuvé par la Martin Scorsese Film Foundation. (Il a attribué à « The Searchers » une influence directe sur son film oscarisé « Taxi Driver ».)

Outre The Searchers, toutes les copies 70 mm de 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, Playtime de Jacques Tati, Far and Away de Ron Howard et Tenet de Christopher Nolan seront projetées.

Le MoMI explique que le format analogique grand écran 70 mm « offre une image remarquablement nette et lumineuse et une excellente fidélité des couleurs avec une résolution plus élevée et plus de lumière entrant dans le cadre », notamment par rapport à la projection numérique.

Nolan et d’autres auteurs ont spécifiquement choisi la version 70 mm. Le gagnant du meilleur film de Nolan, Oppenheimer, a été tourné en 70 mm et IMAX.

La série « See It Big: 70mm » a été co-programmée par Eric Hynes, le commissaire du film, Edo Choi, le co-commissaire du film, et les co-monteurs de Reverse Shot, Michael Koresky et Jeff Reichert. Le festival est soutenu par une subvention Market New York accordée à l’Empire State Development Museum of the Moving Image et au I LOVE NY/Département du tourisme de l’État de New York dans le cadre d’une initiative du Conseil de développement économique régional.

Toutes les projections ont lieu au Sumner M. Redstone Theatre du Museum of the Moving Image, 36-01 35 Ave, Astoria, NY, 11106. Les billets à l’avance sont disponibles sur moveimage.org.

Découvrez la programmation complète ci-dessous.

PREMIÈRE CÔTE EST

Chercheurs

Chercheurs

18 juillet – 21 juillet
Réal. John Ford. 1956, 119 minutes. Un nouveau tirage américain 70 mm issu d’une restauration Warner Bros. en association avec le Film Fund. Avec John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood.

Martin Scorsese a affirmé regarder chaque année ce film, sans doute la plus grande réussite du maître occidental Ford, et pour cause. Son histoire épique s’étend du sud-ouest américain jusqu’à la frontière canadienne, à la suite de la recherche de plus en plus précaire de Wayne pour retrouver sa nièce bien-aimée, qui a été kidnappée il y a des années lors d’un raid. Ethan Edwards de Wayne est névrosé en tant que Travis Bickle de DeNiro. Faisant ses débuts sur grand écran sur la côte Est grâce à cette superbe nouvelle restauration, ici dans un nouveau tirage 70 mm numérisé à partir du négatif original de l’appareil photo VistaVision 35 mm et approuvé par le Film Fund, Chercheurs jamais été aussi richement belle.

Warner Bros. notes sur la récupération : Chercheurs a été filmé dans VistaVision et sorti en 1.85. WB Motion Picture Imaging a numérisé le négatif original de la caméra VistaVision 35 mm à 8 perforations à 13K et toutes les restaurations ont été terminées à 6,5K. Le tirage du film 70 mm a été créé chez Fotokem en filmant un nouveau négatif 65 mm. WB Post-Production Creative Services a restauré le mix mono original. InventureStudios a créé un rendu codé DTS de l’audio restauré pour reproduire parfaitement l’impression du film 70 mm. Cette version nouvellement restaurée a été approuvée par le Film Fund.

Temps de jeu

25 juillet – 28 juillet

Réal. Jacques Tati. 1967, 115 minutes. France. 70 millimètres. Avec Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden. Les ambitions artistiques de Tati ne connaissaient pas de limites : pour ce chef-d’œuvre comique révolutionnaire, il a construit Tativille, un décor tentaculaire qui représentait presque une ville entière. L’emblématique M. Hulot débarque dans cette métropole ultramoderne et trébuche sur ses nombreuses absurdités architecturales. Temps de jeu est mur à mur avec des blagues brillamment chorégraphiées et des compositions étonnantes ; Tati intègre tellement de vues dans chaque image qu’il est impossible de les capturer sur un petit écran.

Précédent C’est Chicago ! La ville des rêves (Réalisé par Ted Hearne. 1983, 13 min. Tirage américain 70 mm conservé par la Chicago Film Society avec le financement de la National Film Preservation Foundation.) Ce récit de voyage en 70 mm a été projeté presque quotidiennement à la station de pompage du château d’eau entre 1983 et 1993. propose des prises de vue en hélicoptère à couper le souffle de la ville, offrant des opportunités à l’échelle de « Où est Waldo » d’observer les habitants.

2001 : Une odyssée de l’espace

1er août – 18 août

Réal. Stanley Kubrick. 1968, 149 minutes (plus entracte). États-Unis 70 mm. Avec Keir Dullea et Gary Lockwood. Aussi brillante que le programme spatial lui-même, l’épopée de science-fiction mystérieuse et profonde de Stanley Kubrick – « le voyage ultime » – n’est rien de moins que la beauté et la banalité de la civilisation, combinant satire cool, vision élaborée du futur et passages d’avant-garde. ingéniosité cinématographique. Définir le futur qui est déjà le passé 2001 envisage le voyage dans l’espace comme un voyage à la fois hilarant et époustouflant dans l’infini et au-delà qui a changé à jamais la façon dont nous voyons l’univers et le cinéma lui-même.

Principe

8 août – 17 août

Réal. Christophe Nolan. 2020, 150 minutes. États-Unis/Royaume-Uni 70 mm. Avec John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh. Opérant au sommet de ses prouesses techniques, Nolan est revenu au cinéma au cours de l’été 2020 avec son plus grand film d’action à ce jour – même si beaucoup n’ont pas pu le voir sur grand écran en raison de la pandémie. Fait écho au mode musclé et épuré de son drame sur la Seconde Guerre mondiale Dunkerquemais inspiré par les films de James Bond de sa jeunesse, Nolan crée un thriller d’espionnage international dont le scénario apocalyptique apparemment inévitable ne peut être évité qu’en manipulant le temps, culminant dans un décor si précis techniquement et pourtant insensé qu’il doit être considéré aussi grand et bruyant que possible.

Loin

10 août – 18 août

Réal. Ron Howard. 1992, 140 minutes. États-Unis 70 mm. Avec Tom Cruise, Nicole Kidman, Thomas Gibson, Robert Prosky, Barbara Babcock, Clint Howard. Le mélodrame captivant de Howard sur les immigrants irlandais en quête de fortune et de gloire dans l’Amérique de la fin du XIXe siècle a offert aux jeunes mariés Cruise et Kidman une paire de rôles dramatiques juteux et un cortège de paysages éblouissants. Cruise verse son sang et sa sueur dans le rôle de Joseph Donnelly, un fermier qui tombe amoureux de Shannon Christie de Kidman, la fille d’un propriétaire cruel ; ils s’échappent ensemble vers le « Nouveau Monde » pour lutter contre la pauvreté dans les coulisses et les salles burlesques de Boston. Loin a été le premier film hollywoodien tourné en 70 mm depuis une décennie.