Livre du jour : Wajdi Mouawad : Mère

Il y a des genres littéraires qui, avouons-le, ont un petit public, et j’oserais dire que le théâtre est l’un de ceux qui ont le moins d’adeptes, en dehors de la représentation théâtrale qu’ils sont censés être. Pour cette raison, la lecture de pièces de théâtre semble être presque exclusivement réservée à ceux qui fréquentent et/ou s’adonnent au théâtre ; Pour le reste, ce sont des œuvres difficiles à comprendre car elles nécessitent une certaine pratique ou un certain bagage pour se mettre en situation, et imaginent souvent des scénarios statiques avec des éléments qui ne sont pas toujours détaillés dans l’œuvre. Quoi qu’il en soit, si vous vous y habituez et surtout si vous avez lu les œuvres du même auteur, l’interprétation (dans tous les sens du terme) est un peu plus facile.

Fidèle à ses préoccupations et à son style, Mouawad revient à sa culture et à ses origines pour construire une histoire avec ce texte, même si dans ce cas il ne parle pas seulement de son pays et des conflits que ses citoyens ont endurés depuis longtemps, mais aussi de lui. propre vie. Ainsi, outre la guerre constante que subit son pays, le livre traite également de son exil de Beyrouth à Paris alors qu’il était encore jeune ; l’exil, qui a entraîné des changements au niveau identitaire, mais aussi au sein de la famille, car la guerre marque ceux qui restent comme ceux qui partent. Et l’auteur, conscient de la difficulté de s’adapter à une culture étrangère, se tourne vers le théâtre, comme cela se voit tout au long de son œuvre et comme il l’admet lui-même lorsqu’il déclare qu’« il a été exilé géographiquement et linguistiquement parce qu’il vivait loin du Liban, mais du point de vue de l’écriture et du théâtre, j’étais chez moi dans la salle de répétition… « J’étais dans ma langue et dans mon histoire quand d’autres étaient en exil. »

Dans cette visée autobiographique, le livre commence et le fait par une introduction à caractère personnel de l’auteur libanais, dans laquelle il explique ce que l’exil signifie pour lui et comment il trouve sa place dans le théâtre et l’écriture, contrairement à ses œuvres antérieures où un conflit surgit. Axé sur l’inimitié entre pays ou entre membres d’une famille (« tout finit avec les Libanais au pied de la tombe »), l’auteur va ici plus loin et parle de sa relation avec sa mère. Cette histoire, c’est donc le souvenir que le jeune Wajd a de sa mère, décédée le 17 décembre 1987 à Montréal.

Cette pièce de théâtre serait composée de quelques personnages : la famille Mouawad (pour la plupart exilée à Paris) et un couple de journalistes qui servent à l’auteur pour raconter ce qui se passe à Beyrouth, où le père et la sœur continuent de vivre. mère. A travers eux, nous découvrons la situation du conflit libanais entre Syriens et Israéliens, et voyons comment la famille souffre à distance pour le père et la sœur, mais aussi pour les civils pris au piège dans la guerre qui s’abat sur eux comme un seul. de nombreux. obus et bombes. La tension narrative est particulièrement évidente chez la mère qui tente de découvrir ce qui se passe au Liban, tandis que Wajdi et sa sœur Nayla, démontrant l’innocence des enfants, prétendent qu’ils sont toujours à Beyrouth, confrontés à leur situation ouvertement violente. un regard d’enfant – la réalité dans laquelle vit sa mère et la conscience de la dureté de la vie en exil, loin de son pays, loin de sa famille. Autrefois mère intelligente, forte et redoutable, la situation fait des ravages, transmettant la pression sur ses enfants car, comme elle le dit à sa fille Nayla, « ici, la seule qui a le droit de se plaindre, c’est moi ». Tu ne t’inquiètes que pour toi, par contre, je m’inquiète pour toi et ton frère et ton frère et ton père et le chien et la cocotte, alors ne viens pas me reprocher que je ne comprends pas, je ne comprends pas avoir le temps de comprendre. . , je n’ai pas le temps ». Ces situations quotidiennes sont souvent interrompues par le visionnage des informations, que la mère utilise pour connaître l’état de son pays, et c’est là que se manifeste clairement le style théâtral de Mouawad, où naissent des dialogues imaginaires la nouvelle entre le présentateur et la mère. une sorte de demande ou de reproche de ne pas donner plus d’informations sur le conflit ; ce sont les dialogues qui brisent le quatrième mur, dans lesquels on voit le désespoir de la mère alors qu’elle se tourne vers l’hôte, presque en suppliant et parfois exigeant plus de détails, plus d’informations, plus d’espoir. Ces liens spécifiques avec les informations télévisées fournissent un contexte historique et social : les forces israéliennes d’Ariel Sharon ont envahi le Liban, forçant « les forces palestiniennes à quitter le sol libanais et à soutenir les forces chrétiennes » dans le cadre de l’opération « Paix de Galilée. » L’auteur lui-même situe le contexte familial, entremêlant le texte avec des dessins et des recettes de cuisine de la culture libanaise.

Avec cette œuvre, Mouawad nous transmet les épreuves de l’exil, laissant derrière lui ses proches pour combattre les ennemis et la mort qui se manifeste sous la forme d’armes ou de faim. Il faut dire qu’il atteint dans une certaine mesure son objectif, même si c’est de loin son œuvre la plus personnelle et peut-être donc moins tragique que celle à laquelle nous sommes habitués. L’auteur lui-même connaît déjà la raison de ce travail, car dans un certain passage il admet que « au théâtre, on peut inventer ce que l’on veut, alors j’en ai profité et j’ai écrit cette scène. Pour vous parler. Les vivants ne peuvent éviter de parler à les morts » et admet que « ce n’était peut-être pas mon désir de te parler, mais de créer avec toi un moment qui n’a jamais existé », un moment intime d’auto-reproche de ne pas répondre à tes besoins émotionnels. quand il était petit. et cela est évident dans la scène dans laquelle il se tourne vers sa mère, aujourd’hui décédée, en disant : « Je ne t’ai pas vu depuis trente-quatre ans, et tu ne me manques pas. Parce que ? Parce que celui à qui tu manques est celle qui te voit tous les jours. Tu m’entends ? Sa mère lui manque, tu lui manques. « Tu vas la perdre. »

De cette manière, le livre raconte les difficultés des réfugiés à s’intégrer dans la société, mais surtout à retrouver leur vie, surtout lorsqu’une partie de la famille et des amis restent dans le pays d’origine, victimes et témoins de guerres et de rébellions. La vie des réfugiés toujours au courant de l’actualité, toujours conscients de l’avancée des conflits, du lien affectif qui les maintient connectés à leur pays d’origine, sacrifiant eux aussi leur vie, le regard est toujours partagé entre un passé commun. avenir imparfait. Et avec cela le désespoir, la frustration et la vengeance sur les autres d’un personnage aigri par le passage du temps et des événements.

L’auteur dit qu’« au théâtre, l’État écrit toujours ». C’est là la beauté de ce noble art, sa grande importance. Ce que nous écrivons, ce que nous lisons, façonne notre pays, notre territoire, pendant que nous nous concentrons sur lui. C’est notre moyen d’évasion, mais aussi la maison dans laquelle nous nous rassemblons lorsque le bruit et la cruauté submergent nos vies.