L’exécution d’Adolf Eichmann prend un nouvel angle
La capture, le procès et l’exécution d’Adolf Eichmann constituent un moment profond dans le traitement du traumatisme historique. L’un des architectes de l’Holocauste, le dirigeant nazi était tellement animé par la haine et par un désir meurtrier d’exterminer le peuple juif qu’un camarade nazi a témoigné au procès de Nuremberg qu’Eichmann avait déclaré un jour que s’il devait mourir, il « sauterait dans son rire grave parce que le sentiment d’avoir cinq millions de personnes sur sa conscience serait pour lui une source de satisfaction extraordinaire.
Le nouveau drame israélien de Jake Paltrow, June Zero, montre à quel point les sentiments étaient bien plus compliqués en Israël au moment des condamnations et des exécutions de 1962. Les services de renseignement du pays l’ont retrouvé en Argentine et l’ont capturé deux ans plus tôt sans la permission d’Israël. Le gouvernement argentin, qui y avait été installé par les nazis après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Lorsque le moment de son exécution est arrivé, on s’attendait à ce que quiconque ayant perdu quelqu’un dans l’Holocauste ou ayant lui-même souffert de l’Holocauste ressente une certaine forme de fermeture. Ce sentiment a peut-être été de courte durée, cependant, et le regard scrutateur mais distrait de Paltrow sur ce qui se passait autour de l’exécution à ce moment-là l’a conduite à une conclusion incontournable : Eichmann ne méritait pas de vivre, mais pas le peuple juif. Ce sont eux qui doivent le traduire seul en justice. Malheureusement, ils ont dû le faire parce que le reste du monde aurait regardé de côté.
« June Zero » présente trois histoires puis montre où elles se croisent : un juif arabe de 13 ans nommé David (Noam Ovadia) qui est contraint de fuir la Libye avec sa famille à cause de sa foi, mais qui n’est apparemment pas pleinement accepté comme Israélien. par plusieurs. les gens autour de lui dans son nouveau pays. Avec son père, il parle principalement arabe, et lorsqu’il obtient un emploi chez le machiniste Shlomi (Tzahi Grad), quelqu’un lui dit d’un ton menaçant que son nouveau patron a tué beaucoup d’Arabes. Mais David et son employeur semblent s’entendre, même si David vole et casse la montre de poche du vieil homme. Est-ce que Shlomi aime vraiment ce garçon, ou a-t-elle juste besoin d’un enfant maigre pour l’aider à construire son prochain projet : un grand four crématoire qui doit être assemblé en secret.
En effet, il n’est utilisé que pour une seule personne : Eichmann. Étant donné que sa capture et son expulsion d’Argentine étaient illégales au regard du droit international, le gouvernement israélien veut s’assurer que le livre couvre toutes les autres parties de son procès et de son exécution. Cela signifie brûler immédiatement sa dépouille, afin que le corps d’Eichmann ne soit pas honoré – cela semble donc être seulement un exercice de vengeance, pas de justice – ni qu’il soit donné à sa famille, où sa tombe pourrait devenir un sanctuaire pour les nazis du monde entier. . . Malheureusement, le crématorium en question est directement issu des plans d’un entrepreneur du Troisième Reich. Et cela suffit à provoquer la dépression chez plusieurs membres de la boutique de Shlomi qui sont obligés de la construire. C’est peut-être une raison de plus pour inclure un garçon de 13 ans qui n’est pas si écrasé par les souvenirs des événements passés.
La deuxième histoire concerne le geôlier d’Eichmann, Haim (Yoav Levi), un juif marocain, qui lutte pour garder ses protégés indemnes et livrés au nœud coulant du bourreau dans le meilleur état possible. Il a été décidé que personne autour d’Eichmann ne puisse être un juif européen ayant un lien avec l’Holocauste – il est à craindre que l’un d’entre eux ne tente de tuer les nazis lui-même, démontrant ainsi qu’il n’y avait pas ou ne pouvait pas y avoir de procédure régulière. atteint. Certaines des œuvres cinématographiques les meilleures et les plus précises de Paltrow se produisent au cours de cette séquence où Haim se méfie d’un nouveau barbier qui arrive pour couper les cheveux d’Eichmann. Haim surveille chaque mouvement des ciseaux de l’homme et ordonne chaque coupe. Paltrow coupe entre des gros plans du visage de Haim, avec l’intention d’observer profondément ce que fait le barbier et ses doigts. Au final, Haim pense même avoir remarqué les chiffres tatoués sur le bras du barbier, indiquant qu’il était en fait un survivant de l’holocauste. Mais bien sûr, c’est une hallucination. « Il n’est pas votre prisonnier, vous l’êtes tous lui prisonniers ! », crie le barbier en s’enfuyant.
Cette idée d’être un prisonnier de l’histoire explose en discours complet dans le troisième épisode, où un survivant de l’Holocauste devenu policier israélien (Tom Hagi) qui a témoigné contre Eichmann devant le tribunal parle désormais au nom de groupes de touristes polonais. Un membre de l’agence juive locale qui parraine le groupe (Joy Rieger) le confronte à des doutes croissants quant aux mérites de faire d’Auschwitz un lieu de pèlerinage (ou, Dieu nous en préserve, une destination touristique) et si cela signifie que l’avenir passera toujours avant le passé. Du coup, le film est une discussion à la Malle, l’excitation n’est pas moins immédiate que l’épisode avec Haim et le barbier, où des sujets qui étaient auparavant sous-textés sont transformés en texte. Il craint que le « ne pas oublier » ne devienne « seulement se souvenir », et que le poids de l’histoire soit un fardeau écrasant et inévitable pour le peuple juif. Le policier, son partenaire d’entraînement verbal, n’est d’abord pas d’accord jusqu’à ce qu’il se rende compte que leurs deux points de vue sont plus nuancés qu’ils ne le soupçonnaient au départ.
Les choses sont plus nuancées qu’il n’y paraît à première vue : il s’agit d’une grande partie de l’histoire d’Israël au cours des 75 dernières années, malgré les voix les plus fortes qui dominent le discours. Et c’est là l’argument principal de « June Zero ». Si le film parvient plus efficacement à faire valoir cet argument sur certains points que sur d’autres – si, comme tout film quasi-anthologique, certaines parties sont meilleures que d’autres – cela reste un message qui mérite d’être transmis. Paltrow, en effet le frère cadet de Gwyneth et ancien réalisateur de « Goodnight » et « De Palma », se révèle capable de remettre en question les absolus – notamment à travers le personnage de David, dont la judéité semble être remise en question en Israël en raison de son ascendance arabe. Il traite le matériel qu’il a co-écrit avec Tom Shoval, tous fictifs mais enracinés dans des vérités profondes, avec sensibilité et considération. Pour son producteur Oren Moverman, il s’agit d’un autre film approfondi et réfléchi sur le traumatisme et ses conséquences, un peu comme le drame de la ligne d’assistance The Listener, mettant en vedette sa productrice Tessa Thompson, sorti plus tôt cette année.
« June Zero » est un film comme sujet de conversation. Il se peut que ce ne soit pas toujours très articulé, ni aussi ciblé qu’il pourrait l’être. Mais cela est en partie intentionnel : c’est un film qui contient des questions, pas des réponses. Ses tangentes sont comme les tangentes de toute conversation charnue. Et ça vaut la peine d’en discuter.
Catégorie B-
« June Zero » est une sortie de Cohen Media Group et est actuellement en salles.
