Le film posthume de Sophie Fillières brille
Peu de cinéastes travaillant dans le domaine de la comédie ont été aussi subtils, à l’écoute d’une cadence tranquille que Sophie Fillières. Peu connu aux États-Unis, mais vénéré dans sa France natale comme un véritable héritier de la tradition française de la Nouvelle Vague consistant à essayer de regarder la vie d’une manière complètement originale. Fillières s’est fait connaître dans des films comme « Oublie-moi » et « If You ». Don’t, I Will », qui a reçu respectivement la reconnaissance des festivals de Thessalonique et de Sarasota.
Cette année, il ouvre la Quinzaine des réalisateurs avec « This Life of Mine ». Malheureusement, c’est son dernier film. Fillières est décédée à l’âge de 58 ans le 31 juillet 2023, peu de temps après avoir terminé la production du long métrage. Aux prises avec une maladie de longue durée qui s’est aggravée pendant le tournage, il est entré à l’hôpital le jour où les caméras ont cessé de tourner. Il n’est jamais parti.
Cependant, le film qu’il a laissé est un héritage aussi personnel que vous pouvez l’imaginer ; si malheureusement incomplet. Même si In My Life est rempli de Fillières dans chaque image (l’actrice principale Agnès Jaoui est tellement remarquable pour elle qu’elle a même porté les vêtements et les bijoux de Fillières dans le film), cela ressemble moins à un film de Fillières en termes de montage. , qui après sa mort était supervisé par les enfants du réalisateur. Fillières a toujours été une passionnée de poésie et même si elle aurait probablement été touchée par les efforts des enfants, elle reconnaîtrait que les mots sont là mais que le compteur est éteint.
Jaoui joue Barberie Bichette, connue de ses amis sous le nom de Barbie. Il a 55 ans et est à la croisée des chemins. Ses enfants sont grands, elle est séparée de son ex-mari et son travail est loin d’être gratifiant (elle laisse ses collègues stupéfaits après avoir griffonné à la hâte un poème sur un chevalet en guise de note d’adieu). « This Life of Mine » s’ouvre avec lui regardant son écran d’ordinateur, essayant d’écrire ses mémoires et se débattant avec la police à utiliser – tout en portant des lunettes cassées d’un côté de son nez. La crise de la quarantaine la plus lente imaginable se déroule alors qu’une boule de neige de désagréments mineurs finit par l’envoyer dans un sanatorium, puis dans un voyage tumultueux à travers la Manche vers l’Angleterre et l’Écosse.
Il y a un euphémisme, et puis il y a Fillières, qui, franchement, a eu du mal à percer la sensibilité américaine tout au long de sa carrière. Les réactions de Barbie sont exagérées : lorsqu’elle entend sa fille insulter une amie en disant à sa mère : « Qui voudrait la baiser ? », elle réagit à peine. Ce qui semble la mettre sous la peau, cependant, c’est un homme à peu près de son âge ou un peu plus jeune, nommé Bertrand, qui continue de prétendre l’avoir connue il y a des décennies – et elle ne se souvient pas du tout de lui. C’est ce qui finit par le mettre dans un sanatorium. Cet écho du passé.
« This Life of Mine » capture définitivement cet état liminal entre nos vies intérieure et extérieure, la grande quantité de temps que nous passons à exister dans nos têtes, revenant encore et encore sur les mêmes détails, perdus dans nos pensées jusqu’à ce que le monde au-delà de nous puisse presque disparaître. Cela reflète également qu’une grande partie de l’expérience vécue est ennuyeuse, pleine d’attente, de maladresse et d’insatisfaction. La tentative de Barbie de plaisanter avec un jeune homme sortant des toilettes publiques pour savoir s’il avait tiré la chasse d’eau ou non se retourne contre lui de façon spectaculaire. Il passe son temps au sanatorium à démonter les luminaires. C’est le cinéma du vide. Alors que de nombreux films soulignent sans cesse à quel point nous sommes bombardés par nos téléphones, notre travail et nos relations au rythme toujours plus rapide du 21e siècle, Inside My Life montre que tout cela n’a peut-être pas beaucoup de conséquences réelles. .
Au lieu de cela, la tâche qui nous attend est de trouver un sens là où vous le pouvez. Pour Barbie, cela signifie « acheter » un terrain d’un mètre dans les Highlands écossaises, où chacun peut planter son drapeau et être « un seigneur ou une dame ». Pour nous, spectateurs, voir un film sur une femme à un certain moment de sa vie résonne avec la propre expérience du cinéaste. Ce film sur la fin… et ce qui va suivre. Cela ne pourrait pas être plus résonnant en tant que dernier testament cinématographique d’un cinéaste.
Mais si ce n’est le contenu, alors la forme de « Ma vie » fait défaut. Le résultat final ressemble plus à un montage qu’à un montage final, car on ne sait jamais si c’est la façon dont Fillières aurait voulu que le montage soit réalisé. Il y a un sentiment distinct qu’une chose se produit, puis une autre et encore une autre sans aucun flux particulier. D’une certaine manière, c’est comme la vie. Mais pour un poète de cinéma comme Fillières – et surtout lorsqu’il a choisi d’éviter une partition et de laisser sa caméra aussi discrète que possible, le montage est en réalité essentiel – transformer la simple observation en vers signifie trouver bien plus que l’essence de la vie. Ou la mort.
Catégorie B-
« This Life of Mine » a été présenté en première au Festival de Cannes 2024. Il cherche actuellement à être distribué aux États-Unis.
