Le dernier maître de l’air, tenu dans « Les feuilles de la vigne » – IndieWire

L’une des scènes les plus risquées de la nouvelle adaptation de Netflix de « Avatar : le dernier maître de l’air » n’a rien à voir avec aucun des quatre éléments, le vol d’un enfant de 12 ans dans les cieux du Royaume de la Terre ou des conceptions crapuleuses et crapuleuses. Seigneur du Feu Ozai (Daniel Dae Kim). C’est une simple scène de deux minutes cachée au milieu de l’épisode 4, principalement un plan inversé, rien d’extraordinaire. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé que de nombreuses positions de caméra pour photographier des funérailles.

Ces funérailles sont une nouvelle tournure et des informations anciennes sur « Avatar : le dernier maître de l’air » – et un exemple d’adaptation en direct dans sa forme la plus réussie, à la fois en s’écartant et en respectant le matériel source. La version animée originale d' »Avatar » comptait 20 épisodes par saison pour révéler lentement la profondeur de ses personnages, même ceux fidèles à la Nation du Feu qui ont cherché à détruire l’Avatar (c’est pourquoi notre héros Aang le dernier maître de l’air) et conquérir le monde. Exprimé par Mako Iwamatsu dans les saisons 1 et 2 et Greg Baldwin dans la saison 3, on apprend que le général Iroh n’a pas toujours été un vieux con grincheux amateur de thé qui s’occupait de son neveu pour le prince Zuko. ils chassent l’Avatar.

Iroh a eu autrefois son propre fils, Lu Ten, et dans l’un d’eux moments forts dans la série, un général à la retraite se rend sur la tombe de son fils, lui souhaite un joyeux anniversaire et chante une chanson. Souvent aussi éphémère que « Leaves on the Vine » ou « Little Soldier Boy », c’est facilement l’un des moments les plus émouvants et des chansons emblématiques d’une série qui est complet à propos les deux. Les fans ont même dit que c’était la dernière chose que Mako avait enregistrée pour la série avant sa mort – l’épisode « Tales of Ba Sing Se » lui est dédié.

Une répétition de ce moment précis serait inévitablement pâle par rapport à l’original, et à son grand honneur, la série d’action réelle n’essaye pas. Au lieu de cela, cela crée quelque chose qui semble « frais mais familier », selon les mots d’Albert Kim, showrunner de « Avatar : The Last Airbender » de Netflix. Et la partition du compositeur Takeshi Furukawa agit comme un pont, nous donnant quelque chose au cœur de l’original mais d’une toute nouvelle manière.

Au lieu du moment actuel au bord de la tombe, la série Netflix revient sur les funérailles de Lu Ten, avec Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) assis sans expression et seul sur une chaise à côté du cercueil. Il reçoit les éloges d’Ozai, mais aucune consolation avec une sorte de nuance orchestrale optimiste qui souligne le sérieux de la Nation du Feu. Les langues les plus pleines d’espoir commencent à enfler lorsque le plus jeune et plus doux Zuko (Dallas Liu) intervient pour discuter d’anecdotes tout aussi fades avec son oncle.

Mais en partant, Zuko partage un souvenir personnel de Lu Ten. C’est un moment de connexion entre Zuko et Irohi, le début de cette nouvelle relation père-fils que nous verrons tout au long de la série alors que la version pour piano du thème original « Little Soldier Boy » est jouée. Au moment où la section des cordes se joint à eux et que Zuko s’assoit à côté d’Iroh, le poids émotionnel du thème original a frappé les fans avec la force d’un blaireau géant.

Furukawa utilise la composition originale de Jeremy Zuckerman – l’un des rares thèmes clés qu’il a été autorisé à apporter en live à « Avatar » – mais y applique sa propre philosophie. « La musique de Jeremy, et il fait un travail fantastique avec elle, s’appuie sur de nombreux instruments du monde », a déclaré Furukawa à IndieWire. « Je ne voulais pas essayer d’imiter ce qu’il faisait parce que j’échouerais. Ma contribution a donc été de faire appel à un grand orchestre – je suis compositeur d’orchestre de formation – pour que cela paraisse grandiose et épique.

Mais l’allusion de Furukawa,Les funérailles de Lu Ten», montre à quel point des choix mélodiques simples peuvent nous emmener dans un lieu d’émotion épique. « Une école d’art où je suis allé à l’université avait un vieux message sur le mur qui disait simplement : « Ce n’est pas parce que vous pouvez que vous devriez le faire ». Et cela m’est toujours resté », a déclaré Furukawa. « Le simple fait de laisser de l’espace, pas verbeux, laissez-le respirer pour le moment. »

Cette retenue créative et ce respect de la musique animent (sans jeu de mots) les moments où Furukawa utilise les 98 membres de l’orchestre qu’il a réuni pour créer la série Netflix. « Beaucoup de musiques hollywoodiennes modernes utilisent des orchestres dans un contexte très moderne. Elles les combinent avec des synthétiseurs, des percussions générées par ordinateur, échantillonnées, etc. Ma voix musicale penche un peu plus vers la vieille école », a déclaré Furukawa. chose quand les musiciens d’orchestre jouent pendant deux minutes sur une seule note, mais quand ils jouent des mélodies et des lignes volantes et de belles progressions harmoniques… Ça sonne bien parce que c’est comme ça qu’on attire. ça vient des joueurs. »

La gamme que Furukawa est capable d’apporter à la musique d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air est évidente dans ses vastes productions, comme le thème de Furukawa pour Omashu, qui construit des progressions d’accords persans en harmonie avec les niveaux vertigineux de cette ville, les cors d’une beauté douloureuse qui ont tendance à accompagner Zuko, et Agna Qel’a, un chœur flottant et des tambours martelants formant un miroir sonore sur les murs de glace. Mais tout aussi clairement, il y a une portée plus large dans la refonte par Furukawa de « Little Soldier Boy », en commençant avec un seul instrument, puis en ajoutant davantage de voix orchestrales jusqu’à ce que nous sentions qu’il pourrait exploser.

« Quand j’ai reçu ce thème de notre brillant compositeur Takeshi Furukawa, j’étais tellement ému rien qu’en l’écoutant, pas même en arrière-plan de la scène, mais simplement en écoutant la partition elle-même », a déclaré Kim à IndieWire. « Je l’ai sur mon téléphone. Je le joue tout le temps. C’est incroyable – et nous n’avons même pas utilisé les paroles.

Une partition d’adaptation est l’une des rares choses qui peuvent copier directement la note originale dans la note (bien qu’avec des rendements potentiellement décroissants). Mais tout comme Aang (Gordan Cormier) peut s’identifier à ses incarnations passées mais doit finalement tracer son propre chemin, Furukawa répète toujours le matériel existant pour créer un son aussi riche en émotions que le monde d' »Avatar ».

« Il n’y a nulle part où surpasser une franchise comme celle-ci, à la fois artistiquement et simplement en termes de portée », a déclaré Furukawa. « J’espère que notre incarnation semble grande et cinématographique. »