Glitter & Doom Review Indigo Girls Musical est mieux que bien

Cela fait presque exactement 35 ans que les Indigo Girls ont sorti leur deuxième album éponyme, mais le pouvoir de deux est toujours aussi fort, surtout à l’écran. « Barbie » nous a récemment conduit sur une « ligne sinueuse » avec « Closer to Fine » de Margot Robbie (soutenu par Ryan Gosling, bien sûr), tandis que le documentaire de Sundance de l’année dernière intitulé « It’s Only Life After All » nous a amené. en étroite collaboration avec le duo lui-même.

Après ces hommages cinématographiques vient maintenant une autre comédie musicale, Glitter & Doom, une comédie musicale en juke-box célébrant l’héritage durable qu’Amy Ray et Emily Saliers ont créé à travers leur marque brute, passionnée et profondément personnelle de folk rock queer. Mais le film sera-t-il à la hauteur de leurs talents légendaires ou est-il destiné à suivre le chemin d’un film comme « Hier » ?

Glitter (Alex Diaz) est une diplômée de l’Ivy League au nom improbable qui rêve d’entrer dans une école de clowns parisienne dans un buggy, un nez en caoutchouc grinçant et tout, mais sa mère (Ming-Na Wen), une riche directrice de studio, désapprouve. Ensuite, il y a « Doom » (Alan Cammish), un chanteur/compositeur légèrement maussade – bien que moins maussade que ce à quoi on pourrait s’attendre – qui a du mal à faire jouer sa musique au bar gay local La Fountaine parce que le manager (Lea DeLaria) le souhaite. jouer « quelque chose de plus léger ».

Lorsque Glitter et Doom se rencontrent par hasard, un étrange feu s’allume entre les deux et soudain tout un monde de possibilités s’ouvre. Mais ces opportunités s’accompagnent de défis qui mettront à l’épreuve leur nouvelle connexion. Pensez à des rendez-vous sains, de jolis séjours de camping et beaucoup de chants et de danses pendant qu’ils négocient à quoi l’avenir pourrait ressembler avec leurs rêves.

Vous n’avez pas besoin de sortir de la carte pour voir ce qui les attend, mais cela n’a peut-être pas vraiment d’importance. Au lieu de cela, l’accent est mis ici sur l’émotion et sur ce que le film vous fait ressentir. sentir car il tente de capturer cette sincérité sincère qui est au cœur de ce que fait Indigo Girls. Il n’est pas surprenant que le scénariste Cory Krueckeberg ait écrit le film pour le réalisateur Tom Gustafso pour célébrer leur 20e anniversaire, car il est tout aussi adorable et ringard que l’histoire en a l’air.

Cela n’excuse toutefois pas les moments plus faibles du script, qui aurait gagné à être exécuté plus rapidement et à avoir un meilleur rythme. Comme c’est souvent le cas avec les comédies musicales de juke-box de cette nature, il est clair que l’histoire est écrite autour des chansons – chacune d’entre elles, mettant en vedette Michelle Chamuel, finaliste de The Voice – plutôt que l’inverse. Bien sûr, des classiques comme « Galileo », « Center Stage » et « Power of Two » sont inclus, et le film se termine comme prévu avec le plus grand succès du groupe « Closer to Fine » et une nouvelle chanson d’Indigo Girls intitulée « What We Wanna Be ». ‘, qui a été écrit spécialement pour le générique de fin. .

Chaque reprise s’envole, témoignage de l’écriture originale, mais la combinaison inventive de « Prince of Darkness », « Touch Me Fall » et « Shed Your Skin » mérite une mention spéciale pour son approche audacieuse des chansons bien-aimées. que certains pourraient considérer comme intouchable.

Si vous êtes un fan de longue date, c’est une joie d’entendre ces chansons remixées et réinventées dans autant de genres et de contextes, mais si vous êtes nouveau dans cette discographie, vous serez peut-être un peu moins indulgent envers certaines. des dialogues grinçants et de quelques moments forcés qui vous sortent un peu de l’histoire. Oui, « Glitter and Doom » « disparaît littéralement de la carte » lorsqu’ils partent camper, et votre tolérance pour ce scénario ringard dépend de votre amour pour les Indigo Girls et les comédies musicales en général. Cela dit, il y a suffisamment d’histoires qui plairont à tout le monde ici pour attirer les nouveaux arrivants, et elles sont suffisamment fortes pour vous garder investi même lorsque les tropes commencent à voler vite et fort.

Cela aide également le fait que la star canado-philippin Alex Diaz et le nouveau venu britannique Alan Cammish partagent une alchimie indéniable alors qu’ils transcendent la dynamique d’attraction des opposés pour imprégner leurs personnages d’une nuance indispensable. Glitter brille par son optimisme sans fin et Doom est parfois un peu sombre, mais surtout lorsqu’ils jouent ensemble, Diaz et Cammish font la fierté des Indigo Girls.

Le reste du casting est complété par une multitude de stars queer et d’icônes queer bien-aimées, dont Ming-Na Wen, dont l’inexplicable cache-œil se trouve sur le côté droit du camp. Il en va de même pour les papiers totalement unidimensionnels de Tig Notaro et le tour plus grand que nature de Miss Pyle en tant qu’ex-mère de Doom se remettant d’une dépendance. Les Indigo Girls elles-mêmes font également une apparition, comme elles le devraient à juste titre, mais il s’agit toujours d’un groupe indépendant de bout en bout, malgré l’inclusion de leurs plus grands noms.

Cela dit, « Glitter & Doom » n’est pas aussi raffiné que d’autres comédies musicales de juke-box comme « Mamma Mia! » ou même « Across the Universe », mais cette approche effrontée et DIY est tout à fait conforme au duo qui a inspiré le film en premier lieu. Cela ne veut pas dire que les Indigo Girls ne sont pas accomplies dans ce qu’elles font. C’est plutôt qu’ils n’ont jamais été pleinement acceptés par le grand public, malgré leur succès phénoménal au cours des trois dernières décennies et demie, il s’ensuit donc que le film qu’ils ont inspiré serait également marginalisé de cette manière.

Pour toute une génération qui a grandi dans les années 80 et 90, écouter Amy et Emily était un étrange rite de passage, et même si la musique à elle seule n’est pas assez forte pour être la même pierre de touche pour les enfants d’aujourd’hui, elle contribue certainement à renforcer l’intemporel. l’attrait de leur musique, ainsi que des odes récentes à leurs talents, comme « Barbie » et « It’s Only Life After All ».

Catégorie B-

Music Box Films présente « Glitter & Doom » en salles le vendredi 8 mars.