Dans les coulisses de Ratfish

De nombreuses personnes ont commencé à regarder « The Circle » pendant la fermeture du COVID. Mais seuls Sam Reich et l’équipe de Dropout ont réussi à créer complètement leur propre version parodique encore plus fidèle à l’esprit de l’idée. Pour la finale de la saison 6 de « Game Changer », « The Ratfish », la finale en deux parties, l’équipe a loué un étage de chambres d’hôtel et les a trompées pour refléter les sentiments des sept membres de la distribution de Dropout qui ont joué à un jeu de devinettes. .

Chacun a inventé un faux personnage et afin de gagner un panneau publicitaire pour ce qu’il voulait faire de la publicité sur Hollywood Boulevard, on leur a donné un objectif : communiquer entre eux par le biais de conversations pour deviner correctement quel personnage joue tel acteur sans être eux-mêmes identifiés. , mais bien sûr je ne leur ai pas dit ça huitième joueur Parmi nous (ou eux) n’était pas du tout un vétéran de « Game Changer », mais Eric Wareheim de la renommée « Tim & Eric ».

C’est une idée que le showrunner et producteur exécutif Reich, le producteur exécutif Paul Robalino et le reste du groupe de réflexion « Game Changer » avaient dans leurs poches bien avant la sixième saison de la série qui s’agrandissait joyeusement. Robalino a initialement interprété une variante de « The Circle », qui impliquait des acteurs coincés dans des cabines sonores alignées sur la scène principale du spectacle, ce qui a été exclu. « Parfois, lorsque nous avons une idée que nous aimons vraiment, nous devons simplement la conserver pour un moment dans le futur, lorsque nous pourrons réellement l’exécuter, car nous voulons que ce soit la meilleure version de l’idée », a déclaré Robalino à IndieWire. épisode Podcast de la boîte à outils du cinéaste.

« ‘The Circle’ est une série dans laquelle les gens arrivent sans se connaître du tout. Nous avons pensé : ‘C’est vraiment intéressant s’ils se connaissent tous, et la question est alors de savoir qui se cache derrière quel avatar ?' », a déclaré Reich à IndieWire. « Dans notre version, tout le monde attrape du poisson-chat, chacun joue un personnage différent, et nous avons beaucoup aimé l’idée de jouer un jeu magistral avec les identités de nos acteurs car ils se connaissent si bien. »

Mais même lorsque « Game Changer » avait les ressources nécessaires pour faire de son jeu comique de rêve une réalité, il restait encore beaucoup de travail à faire pour y parvenir. « Je pense que c’est le plus grand nombre de caméras que nous ayons jamais eu dans un épisode de ‘Game Changer' », a déclaré Reich. C’est une émission qui a utilisé 20 types de caméras différents pour des épisodes individuels, des caméras robots statiques aux caméras portables. (et les opérateurs et PA qui les accompagnent) chargés de suivre les joueurs pendant qu’ils courent dans l’espace du studio.

Mais l’énorme défi de cette finale a été relevé par l’équipe artistique infatigable de la série, dirigée par la designer Chloe Badner. Bien sûr, ils avaient également joué avec des idées pour une variante de « The Circle » et ont pu créer de nombreux environnements sur mesure que le coussin orange Dropout, très réaliste, sur le canapé. Alors que Grant O’Brien a obtenu un design très élégant, vaguement art déco pour son faux symbologue Jackson Alberta (PhD), Rekha Shankar a obtenu une table d’appoint réglable, en noyer, à volants et sur le thème des bonbons roses pour son personnage ; Brennan Lee Mulligan, quant à lui, a été placé dans une tour de sorcier D&D, ce qui convient à un maître de jeu « Dimension 20 », sinon nécessairement à son personnage « Ratfish », Bug With a Big Ass.

Mais Badner et son équipe n’ont eu connaissance du casting que quelques semaines à l’avance et n’ont verrouillé le lieu qu’une semaine avant le tournage. « Nous avons conçu plus de salles que nécessaire et certaines ont été supprimées lorsque nous avons décidé qui y serait réellement. Nous avions également une salle sur le thème de la comédie générale dans notre poche arrière au cas où quelqu’un abandonnerait et que nous devions changer de direction », a déclaré Badner à IndieWire.

Mais l’équipe ne pouvait pas beaucoup se préparer. D’un point de vue artistique, les hôtels ne sont pas des endroits très confortables pour photographier. Les petits couloirs limitent ou créent une main d’œuvre supplémentaire pour déplacer les meubles et les gros accessoires, il est difficile d’y accéder par derrière, et il y a toujours la paranoïa de l’hôtel selon laquelle il doit être propre et calme pendant le tournage. Il existe également des défis inattendus. Par exemple, Badner prévoyait de créer des papiers peints personnalisés pour chaque pièce, qu’ils pourraient découper sur un seul mur plat qui se trouverait sûrement dans chaque chambre d’hôtel.

« Bien sûr, cela ne s’est pas passé comme ça parce que l’hôtel dans lequel nous avons atterri avait toutes sortes d’objets permanents sur les murs », a déclaré Badner. « Il nous a suffi de faire demi-tour quelques jours avant le tournage pour rentrer les appartements divisés et les assembler en chambres. Donc, techniquement, chaque pièce a son propre petit ensemble à trois murs construit sur place ! »

Ils ont également dû apporter un camion rempli d’accessoires et huit canapés dans les chambres. Badner a déclaré que le décorateur Day Hernandez s’est présenté à l’hôtel « avec un ruban à mesurer, un souhait, une prière. L’énorme canapé vert de Grant ne rentrait presque pas dans l’ascenseur ». . Nous avons dû l’envoyer nous-mêmes.

Mais le soin et l’attention que Badner et l’équipe artistique ont apporté aux salles contribuent non seulement à créer l’ambiance de chaque pièce lors de la finale, mais regorgent également de petits cadeaux pour les fans. Chaque pièce présentait une ou plusieurs photos exagérées de Reich dans des poses spécifiques à la pièce, qui, selon Badner, ont été prises avec amour pour les fans qui aiment scruter chaque épisode.

«Le tournage n’a impliqué que quelques-uns d’entre nous dans la tristement célèbre salle verte, qui contenait une boîte d’accessoires idiots au look vintage. C’était pour moi un moment fort de la saison car il mettait en valeur les meilleures parties du design Dropout », a déclaré Badner. « Nous sommes tous très attachés à la bêtise – nous prenons tous notre manque de sérieux très au sérieux. Je me suis senti chanceux ce jour-là d’être dans la salle verte et de donner des instructions à notre PDG comme : ‘OK, maintenant fais une grimace de bébé !’ un vampire ! Plus d’enthousiasme moustache dans un tourbillon !’”

Une approche sérieuse de la bêtise se retrouve tout au long de la saison de « Game Changer », mais surtout dans l’épisode en deux parties de la série, « Ratfish ». « À bien des égards, cet épisode a rappelé notre première saison en termes de défi créatif. La saison 1 a été tournée dans un petit bureau avec des plafonds de 8 pieds. Nous avons construit l’arche dans les escaliers parce que nous ne pouvions pas rentrer dans l’ascenseur ! Pourquoi n’ai-je pas conçu une arche plus petite ? Ce n’est tout simplement pas mon style – Grant est également très grand », a déclaré Badner. « On dit que la créativité se nourrit de limites, et nous l’acceptons certainement. »

Quant aux prochains défis que l’équipe « Game Changer » relèvera, elle essaie toujours de trouver des idées pour la saison 7. Mais le succès de ses parodies de télé-réalité – « Survivor », « The Bachelor » et maintenant « The Circle ». « – ouvre la voie aux séries pour créer des castings qui peuvent finalement être les meilleures versions d’elles-mêmes.

« C’est peut-être la dernière saison de ‘Game Changer’, mais… un jour, nous allons faire ‘American Ninja Warrior' », a déclaré Reich.