Qu’est-ce que Dardennes fait le mieux

Jean-Pierre et Luc Dardennes ont été dans un créneau confortable pendant 13 longs métrages. Le dossier est de savoir comment un record, une représentation socialiste bien recherchée des personnes représentées. Les Frères Dardennes Fair, est un niveau fiable de désavantage et d’intégrité à leur demande d’administrer des personnes glamour et reconnaissables.

Ils facilitent tout le temps d’autres cinéastes pour apporter les visions des tranches de fruits français et belges connexes. Ils ont aidé à soumettre l’un des meilleurs débuts de Leonardo Van Dijl l’année dernière, « Julie Vait ». Le Cannes seul dans cette édition contient deux films que leurs noms seraient produits en tant que producteurs: « Enzo » de Laurent Canteti et Robin Campillo ont ouvert les réalisateurs pendant deux semaines et ont bien ouvert la semaine des critiques « Adam Sake » de Laura Wandel.

Pouvoirs sérieux pour les forces, comment les « jeunes mères » s’intègrent-elles dans leur travail? Retournant l’asile des mères adolescents de Liège dans la ville de Belgique, cette modeste offre ne fournit pas un énorme revenu émotionnel pour « Two Days, One Night » (2014) – Le dernier fabricant lourd. Cependant, il y a une complétude complète satisfaisante et compacte lorsqu’il s’agit de quatre jeunes mères différentes, et en tout cas des clichés de grâce adéquats, ce qui menace les événements.

Jessica et Alba. Perla et Noah. Ariane et Lili. Julie et Mia. Toutes les jeunes mères de titre sont un enfant effrayé qui est mal équipé pour gérer un paquet bien-aimé qui dépend maintenant d’eux. Le pouvoir le plus direct du film est dû à des actrices en grande partie adaptées à l’âge et largement inconnues, nous avons donc une raison commune de doubler les yeux des nourrissons.

Le refuge est représenté comme un port de Storm, où les filles participent à des tâches ménagères communautaires telles que la cuisine et le nettoyage, et essaient de s’entraider avec des services de garde, le cas échéant. Les autorités adultes sont encourageantes, mais en même temps confiantes. Bien que Jessica, Perla, Ariane, l’avenir de Julie soit incertain, c’est un exemple rare d’une institution positive qui apparaît dans les Dardennes.

Chaque mère traite des relations non existantes ou complexes avec ses familles d’origine. La barre Julie, qui a tiré une longue paille avec son Dylan dédié, est également confronté à un bébé manquant ou enregistré. La dépendance, personnelle ou de vos soignants, est un motif. Le sentiment de préparation pour l’enfant est remarquable lorsque les personnages tournent avec une énergie productive, qui est désespéré de mettre le chemin suivant devant eux. Ils veulent emporter une maison ou un emploi ou une relation pour arrêter leur nouvelle responsabilité pour les connaissances totales et solitaires.

Le rideau ouvre une forte enceinte Jessica (Babette Verbeek) lorsqu’elle se déroule pour rencontrer sa mère qui l’a abandonnée quand elle était enfant. Ce n’est pas un spectacle, donc Jessica rentre chez elle. Ensuite, nous sommes avec un couteau (Lucie Larull) lorsqu’il prend le poste d’un père de Perla dans un centre de détention mineur. Il est ravi qu’il soit enfin présent en famille, alors qu’il est animé par son premier spliff dans les deux mois. Son plus de stress provoque un couteau à s’effondrer et Julie (Elsa Houben) l’aide à revenir dans son corps. Ce n’est que plus tard que nous découvrons les démons que Julie se bat.

Le microcosme intergénérationnel le plus entièrement peuplé est poliment Ariane (Janaina Halloy Foken). Sa pression est emballée dans la brillante pièce de chiffon de Christele Cornill en tant que mère qui l’a forcée à ne pas avorter. Leurs scènes montrent qu’Ariane est plus forte qu’un adulte précaire qui n’a eu que récemment avec l’ancienne erreur violente et est tellement obsédée par le bébé Lili que nous avons peur de l’aspirateur avec lequel elle est seule. Cornill est une présence volatile qui peut garantir qu’il regrette de tomber à genoux. Halloy Foken (dont les crédits incluent « l’amélioration » de Fabrice du Welz) tient le sien en tant qu’adolescent ciblé qui a décidé de ne pas laisser sa vie retirer les rails en raison de l’extorsion émotionnelle près de chez lui.

Les frères font un travail strict entre ces quatre histoires en les laissant traverser parce que les filles sont chaudes dans le refuge. Les détails importants du personnage apparaissent au milieu du rythme atteint par leurs objectifs quotidiens, et les craintes se cassent de temps en temps sans que personne n’ait à payer l’irritation de cette personne naturelle. Alors que chaque fille a une qualité archétypale et, si elle est exacerbée par la nature stéréotypée de ces problèmes, il y a suffisamment de tendresse dans l’atmosphère de l’abri pour emmener ses pieds au gaz et se détendre dans des tâches petites et apaisantes qui composent leur maison.

Il y a beaucoup de maîtrise dans l’équilibrage de différents scénarios et le mélange de paysages émotionnels contrastés. L’incertitude individuelle est compensée par les relations exhaustives dans le film, qui, en tant que jeune protagoniste, est plus forte qu’il n’y paraît.

Grade: B +

« Young Mothers » a été créée au Festival de Cannes en 2025. Il recherche actuellement la distribution des États-Unis.