NYU Producer Lab 2025 Projets de studio de développement de fonctionnalités

L’incubateur créatif du laboratoire phare du NYU Production Laboratory, Feature Film Development Studio, a annoncé sa classe depuis 2025.

Le programme basé sur la cohorte fonctionne avec les étudiants et les anciens diplômés de NYU pour développer ses premières fonctions. Et l’aluminium du programme est aujourd’hui les principaux créateurs: Chloé Zhao, Cathy Yan et Elegance Bratton faisaient tous partie du laboratoire de production.

IndicationIre Now, avec six projets sélectionnés, sera en mesure d’introduire de nouveaux compagnons de cohorte pour 2025. Chaque équipe créative comprend des rédacteurs, des producteurs et des réalisateurs; Au moins un membre du projet doit être un étudiant de programmes cinématographiques à l’Université de New York.

Fiction Development Studio se déroule dans les neuf mois et comprend la création de scripts de longueur de travail, de plans d’affaires et de matériaux de pitch, ainsi que des compétences en performance. Le programme se termine par une session de pitch avec un public animé et des professionnels du cinéma. Kohort coopère avec le personnel du laboratoire de production de NYU et les spécialistes de l’industrie pour se préparer au lancement de leurs fonctions.

« La cohorte de cette année est jouée par la narration audacieuse et diversifiée qui est le centre que nous créons », a déclaré Liz Nord, responsable du laboratoire de production et du développement créatif au NYU Production Laboratory and Creative Development. «De la recherche intime du deuil et de la dynamique familiale aux critiques nettes des systèmes sociaux, ces films traitent des sujets de réponse profondément avec l’originalité et le cœur. Nous sommes heureux de soutenir un groupe de cinéastes aussi talentueux lorsqu’ils mettent en œuvre ces histoires puissantes. « 

Les projets ont été sélectionnés par des raisons d’originalité et de commercialisation, explique Liz Nord, responsable des programmes et du développement créatif au NYU Production Laboratory. Le cercle est unique car il met l’accent sur les forces artistiques et commerciales de l’industrie, dit-il.

Consultez les projets de projet 2025 avec la poursuite de la cohorte et la langue offerte par le laboratoire de production NYU ci-dessous.

«Jeunes salauds»
L’écrivain Mickey Falcone et réalisateur / producteur Kayla Marie Arend

En raison de la perte, de l’abus de drogues et des comportements auto-destructifs, l’adolescent rural du Minnesotan doit se retrouver à son toxicomane et faire face au passé qu’il tente de surmonter depuis des années pour gagner et retirer sa vie.

Mickey Falcone est un écrivain queer à New York qui a participé au maître de l’écriture dramatique. Il a participé à la Fellowship de conviction, au Festival du film d’Austin et sous la direction d’Issa Raega, et a organisé des stages avec J -i Manufacturing Company, Citizen Skull et Billy Porter Manufacturing Company Inconnegro Productions. Son travail explore les problèmes de bravoure, de chagrin, de Dieu et de la religion improbable, parfois les sujets de la nature paradoxale, tout en augmentant la représentation queer, trans et non binaire pour mettre la perspective sociale de la fierté.

Kayla Arend est un écrivain / réalisateur et producteur américain du Luxembourg connu pour sa narration surréaliste et en chef et la riche représentation de personnages féminins sophistiqués. Un enfant avec une caméra qui a grandi à des films réalisants à la New York Film Academy et plus tard à l’Université nationale du Montana, Arend a travaillé avec le cinéaste légendaire de la faune Jeff Hogan avec plusieurs projets de la BBC et du National Geographic, a tiré sur un écosystème de pierre angulaire large. Il a obtenu un diplôme de NYU où son projet de thèse Feuilles Yellowstoneétait le PDG Spike Lee. Il est professeur de NYU Tisch.

« Remise du père et du fils« 

Écrivain / réalisateur Robbin Rae McCulloch et écrivain / producteur Darius Dawson

Si le fils apathique décide de vendre sa famille sur la place orientale de l’est, il considère d’abord la forme conjointe pour passer par leur contrôle de la subvention de chacun.

Robbin Rae McCulloch est un indigène de Californie qui a passé deux décennies à enseigner et à développer des programmes d’art des médias numériques à Oakland et les grands -los -Los Angeles dans diverses écoles secondaires. Il est retourné à l’école, obtenant une maîtrise de NYU. Son film de thèse, Oakland en bleuPlace au NYU First Run 2016 Film Festival et a reçu des reconnaissances dans les festivals du film à l’échelle nationale. Il travaille actuellement comme professeur d’art chez Digital Media, produisant des courts métrages et des clips qui inspirent et encouragent le changement.

Darius Dawson est un cinéaste et entraîneur vainqueur dont le court, court, Rodéo -film, A remporté un étudiant DGA 2020 qui a réalisé le prix principal, Camerimage 2020 à Golden Tadpole et HBO l’a acheté à Hbomax. Il a réalisé Peter et Bob Farrelly Quibi, Immédiatementet a conduit une autre unité en avant La plus grande veille de la course de bière. Dawson enseigne la plate-forme d’apprentissage basée sur le Web Sundance pour Sundance Copope et la narration visuelle. Il a participé au Conservatoire NYU et AFI.

« Si je meurs en Amérique »

L’écrivain / réalisateur Ward Kamel et la productrice Emily McCann moins

Après la mort soudaine des immigrants, les relations faibles d’une jeune personne américaine atteignent une rupture de ses lois musulmanes étrangères alors qu’il essaie de matraquer les funérailles qu’ils ont organisées au Moyen-Orient.

Ward Kamel est un cinéaste syrien à Brooklyn, qui cherche à dépeindre des personnages représentés de récits ancrés et relatifs. Le compagnon de l’Académie Nicholl, le long métrage Sundance Film Companion et le créateur de Vimeo Breakout, son court métrage, Si je meurs en AmériquePremière dans SXSW®. Son travail a été projeté par Palm Springs Shortfest, Hollyshorts, Newfest et NFFTy, où il a remporté le meilleur réalisateur. Il a remporté le meilleur scénario d’Urbanworld, a été adopté par Stowe Story Labs et a mis le Festival du film d’Austin à plusieurs reprises. Diplômé de la NYU Tisch Art School, il était demi-finaliste des Student Academy Awards AzizLe court métrage qu’il a produit.

Emily McCann Lesder est une productrice née à New York et productrice qui a été créée dans des festivals, dont Sundance, Tribeca, SXSW et Outpest, et a été distribuée par HBO, Samuel Goldwyn Films, Orion Pictures, IFC Films et plus encore. Il se consacre à la narration d’histoires commerciales puissantes et divertissantes sur les communautés sous-représentées et la coopération avec divers cinéastes. Il a été choisi pour participer deux fois sur le marché du projet Gotham Week, ainsi que le programme rapide indépendant du film, le programme de mentorat de Film Finance Forum et Producer Guild.

« Satoshi »

L’écrivain / réalisatrice Sara Crow et le producteur David Rafaildes

Hacktivist, qui est devenu obsédé par l’anime adolescent, est une histoire potentiellement vraie qui rentre chez elle en Arizona après la perte de la bourse de Stanford pour devenir un mystérieux inventeur de la nouvelle monnaie numérique.

Sara Crow est écrivaine / réalisatrice à Brooklyn, dont les histoires se concentrent sur les sous-cultures et les mensonges. Il est le Sundance Screenwriter Lab et Sloan Sundance Scholarship récipiendaire de 2024 Satoshi, Qui a également reçu un prix de 100 000 $ à NYU. Son premier court métrage de narration Oiseau bleu Il a remporté le meilleur court métrage au Montana International Film Festival et au New Jersey Film Festival. Il a été récompensé par le Black Family Film Prize dans le programme d’études supérieures de la NYU. Cros est un scientifique NYU Martin Scorsese et dans son futur film de thèse Pourquoi suis-je anarchisteNYU Annaaros King Prix pour la narration comique.

David Rafaildes est écrivain / réalisateur / producteur de Detroit Origin, dont le travail se concentre sur la satire de l’expérience contemporaine (et surtout centrale). Il est un laboratoire pour les scénaristes et réalisateurs de Sundance en 2024 et Sloan Sundance Bourse, NYU / Sloan Feature Award avec SatoshiÀ. Rafaildes est un co-joueur de jeu à succès, Cellulino v. BarnesQui a remporté le Time Out New York Best Comedy of 2024 et a reçu une reconnaissance critique du Wall Street Journal, du New York Magazine et du New York Times. Son premier court métrage, N’ont jamais été embrassésLa première au Cleveland International Film Festival et a remporté le prix du public au Soho International Film Festival. Il est récemment diplômé des deux programmes d’études supérieures du MFA / MBA de NYU.

« PRIDGE »

Écrivain / réalisateur Derrick Woodyard et producteur Andrew Long

Comme la perte de la mère est triste, les aspirations de Jamal deviennent encore plus compliquées que la fermeture de sa maison familiale lorsque son nouveau colocataire Cheks se révèle être pulvérisé.

Derrick Woodyard est un artiste afro-américain primé dont le travail comprend la mise en scène, l’écriture et la cinématographie, et le bel art et le dessin. Né dans le New Jersey, Derrick est actuellement situé à Brooklyn et possède une école d’art MFA NYU Tisch. Son film de thèse, Les robinets de l’amour (PDG de Spike Lee) a demandé le meilleur court métrage live au Chicago International Film Festival. Woodyard a reçu une bourse de Martin Scorsese Young Filmmakers et a été élu Bafta NY HBO Scholar pour 2020. Son travail a été projeté dans les festivals des États-Unis et a été soutenu par le Spike Lee Production Award, Sandra Ifraimova Production Fund, Riese Post Production Award et Roy W. Dean Short Film Award.

Andrew Long est écrivain et réalisateur à New York, connu pour l’écriture Le prince du Nigériacréé au Tribeca Film Festival 2018. Il a obtenu un baccalauréat à Washington DC à l’Université Howard et a ensuite obtenu son diplôme de MFA à NYU. Son court métrage Chambre de compensationLe producteur Paul Dano (Il y a du sang, Batman, des prisonniers), a fait ses débuts au Atlanta Film Festival en 2022. Long a plusieurs prix de scénaristes, notamment Tribeca All Access et NYU Kings Clearing House Screenwriting Prize.

« Eau douce »

L’écrivain / réalisateur Cassidy Batiz et la productrice Natalie Novak Rempplakowski

Une adolescente navigue dans une petite ville du Texas d’adolescence, de sexe et de justice pénale dans un monde complexe et complexe.

Cassidy Batiz est un cinéaste Dallas, maintenant situé à Brooklyn. Il est actuellement candidat au cinéma MFA Film à l’école Tisch de l’Université de New York, où il a reçu une bourse pour les diplômés à la Tisch Arts School et une bourse WTC Johnson. Son histoire court, Grand lotIl a été projeté dans des festivals à l’échelle nationale et a été nominé pour le meilleur scénario. Il est le récipiendaire du prix de production documentaire d’Alan Landsburg pour son prochain court métrage documentaire Père en métalÀ. Actuellement, il est après une courte production de son récit, JéjuneÀ. Ses photos ont été publiées, entre autres, dans les livres de Phaidon, Vice et Radius.

La fondatrice et présidente de Citrine Natalie Novak Remplakowski est une cinéaste canadienne polonaise à Toronto et à New York, qui a plus d’une décennie de non-littérature projetée et créative pour toutes les plateformes. Citrine est actuellement dans la première fonction en post-production, Cheval marinÉcrit, mis en scène et mettant en vedette Aisha Evelyna et mettant en vedette Joseph Marcell (Prince frais de Bel-Air)À. Actuellement, NYU Tischi a terminé un étudiant du programme de cinéma, a reçu la récompense du producteur primé de films et de séries, reconnue par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et des festivals de la Worldwide, notamment Venise, Tiff, Sundance, Cannes, New York Film Festival, New York Film Festival, New York Film Festival, New York Film Festival, New York Film Festival, New York Film Festival, New York Film Festival Festival du film York et SXSW. Le dernier crédits inclut les courts métrages BizarreFaire, Trois avec impatienceet NouilleÀ. Avant NYU, il a travaillé comme producteur associé de Scythia Movie à Toronto pour le réalisateur Daniel Bekerman (Apprenti).).