Livre du jour : Rodolf Sirera : Le poison du théâtre

Langue originale: Valence

Titre original: Le poison du théâtre

Année de parution : 1978

Évaluation: entre recommandé et correct

Résumé : Au XVIIIe siècle, à Paris, le célèbre inventeur Baron de Bidet était fou… non, je suis désolé, mon clip est parti, comment était-il ? Oui, au XVIIIe siècle, un chapiteau passionné de théâtre à Paris invita le célèbre comédien Gabriel de Beaumont dans son palais pour lui demander d’interpréter pour lui une pièce qu’il avait écrite sur la mort de Socrate.

 

Une situation un peu particulière, c’est vrai, mais dans la normalité… jusqu’à ce que les choses deviennent confuses (bien que se poursuivant jusqu’aux années 1970, étant donné la date de création de cette pièce, elle n’est liée à aucune des histoires de Los Chhunguitos… ou peut-être oui) .

 

En fait, le titre de cette œuvre du dramaturge valencien Rodolf Sirera semble faire référence à une expression de notre héritage linguistique : il s’agit d’activités d’empoisonnement théâtral (ou d’empoisonnement toxique, musical ou autre artistique) qui peuvent ne pas dire aux gens le succès, mais mettre en danger leur ressources financières, paix familiale et même santé mentale) d’une manière presque actuelle, ou du moins à mon avis, des personnes qui se consacrent à l’artisanat et aux arts du théâtre.

 

Certainement pour cette raison, je suppose que cette œuvre est assez particulière à la guilde, car en fait elle est apparue à plusieurs reprises depuis 1978, y compris l’adaptation occasionnelle de la télévision. Bien que cela soit également dû à la raison pour laquelle nous sommes trompés, c’est la facilité de le diriger.

 

Vous n’avez besoin que de deux acteurs et décors, qui peuvent être très détaillés si vous le souhaitez, mais aussi minimes ; quelques meubles et quelques jeux de lumières pour créer une ambiance. Ce n’est pas non plus un long travail – et même je dirais que c’est au moins un peu court pour la lecture – il n’y a rien pour aider à le représenter.

Comme je l’ai déjà mentionné, le thème principal ou plus évident du travail est la nature du travail de l’acteur, bien que je le comprenne non seulement comme représenté sur des scènes ou dans des productions, mais aussi comme ce que nous faisons tous. moins conscients, dans notre vie quotidienne et que nous changeons aussi en fonction de qui nous avons un public à un moment donné.

 

Il se peut que le seul indice sincère que nous ayons soit au moment de notre mort… Ou peut-être ni l’un ni l’autre ; ce travail cherche également à clarifier cela.

 

Une pièce dramatique intéressante et originale, même si, comme c’est souvent le cas au théâtre (ou devrait l’être), elle gagnera sans aucun doute un rôle sur scène dans lequel je pense qu’il y aura peut-être un peu plus de développement, quelques rebondissements en plus de l’intrigue – et il a plusieurs – rond. bien que sur scène, ce qui est simple avec des expressions, des voix ou des silences d’acteurs, c’est quelque chose qui manque malheureusement aux lecteurs.