Fede Alvarez dans Ridley Scott, James Cameron et « Alien : Romulus »

Lorsque Fede Álvarez a décidé de réaliser Alien : Romulus à partir d’un scénario qu’il a co-écrit avec son collaborateur de longue date Rodo Sayagues, il a demandé conseil non seulement à l’homme qui a inventé la franchise Alien en 1979, mais également à un réalisateur qui était sur le même film. . dans une position comme Álvarez il y a près de 40 ans. « J’ai parlé à Ridley Scott et à James Cameron », a déclaré Álvarez à IndieWire, « et Cameron a joué un rôle très important en me racontant son expérience en créant Aliens. »

Comme Álvarez, Cameron était en mesure de créer une suite à un film déjà considéré comme un classique. « Son attitude était : ‘Je vais le faire encore mieux, je vais leur montrer comment on fait.’ Ce qui est très Cameron, mais c’est aussi l’esprit dont vous avez besoin. »

Cameron a déclaré à Álvarez que le film « Alien » « n’est pas quelque chose que vous pouvez réaliser depuis votre chaise », a déclaré Álvarez, soulignant que l’approche pratique prescrite par Cameron était parfaitement adaptée à sa façon de travailler actuelle. « La bénédiction et la malédiction de ma façon de travailler, c’est que j’ai réalisé ce film avec la même approche indépendante que « Don’t Breathe », où tout passe par moi. Ce n’est pas de la microgestion, c’est de la microdélégation », explique Andy Muschietti.

L’attention d’Álvarez aux détails est évidente dès les premiers plans de Romulus, car la caméra crée un espace avec des plans aussi faits à la main et personnels que toutes les scènes d’action qui émergent plus tard dans le film. « Chaque fois que vous avez une image spatiale, vous êtes évidemment entre les mains de WETA, ILM ou une autre grande entreprise qui travaille avec nous », a déclaré Álvarez. « Le processus habituel est qu’ils font un aperçu, commencent le tournage et vous montrent une version du vaisseau qui passe. Mais pour moi, tout ce qui a un élément CG, et en particulier les plans spatiaux complets, démarre à partir de mon ordinateur. J’ai les atouts. et je crée le plan moi-même.

Créer sa propre conception d’animation permet à Álvarez de maintenir un sentiment de continuité qui fait souvent défaut dans les films impliquant des effets massifs. « Cela m’aide à m’assurer que je tire de la même manière que si j’étais au sol », a-t-il déclaré. « Lorsque je réalise un film, je travaille la plupart du temps et je monte moi-même tous les plans. Ainsi, lorsque nous utilisons un environnement CG, je ne veux pas qu’il soit soudainement différent parce que c’est une entité complètement différente qui le crée. Je fais le plan moi-même, je crée moi-même l’animation, puis je la confie à la société d’effets visuels.

Álvarez affirme que cette méthode est non seulement excellente pour lui, mais qu’elle permet également aux artistes d’effets visuels de gagner du temps. « Ils ont exactement ce que veut le réalisateur et ils peuvent y aller directement, au lieu de passer par un très long processus qui prend habituellement un coup de feu. » L’approche pratique d’Álvarez s’est étendue aux effets pratiques. « Je suis doué avec les commandes et je peux faire des marionnettes sous la table avec l’équipe. J’aime apprendre, j’aime être avec eux et je pense que cela aide à raconter l’histoire que je veux raconter.

Une autre façon pour Álvarez de garder le contrôle sur le récit de l’histoire était de filmer l’intégralité du film en séquence, en chronométrant les scènes dans l’ordre dans lequel elles étaient écrites. « Nous étions sur scène, donc c’était faisable », a déclaré Álvarez, soulignant que le tournage dans l’ordre chronologique permettait aux acteurs de développer leurs personnages de manière plus organique. « Vous voyez la transformation en temps réel, car l’acteur passe par tout un processus au fur et à mesure qu’il commence à comprendre son personnage. »

Pour Álvarez, la continuité du tournage dans la captation des performances confère au film une qualité presque documentaire. « Cela apporte juste un sentiment de réalisme à tout – vers la fin, ils ont l’air épuisés parce qu’ils le font. est épuisé. Cela se voit sur leurs visages. Ils n’ont pas la même apparence au début qu’à la fin parce que les gens changent, ils prennent et perdent du poids. Vous pouvez voir les changements sur leurs visages au cours des 80 jours de tournage. C’est un long processus, et je pense que cela se reflète dans le film.

Ce fut un processus encore plus long pour Álvarez puisqu’il passa par le processus de post-production du film, au cours duquel il demanda à nouveau conseil à Cameron. « Il a regardé un premier segment et m’a donné quelques notes », a déclaré Álvarez. « Il s’agissait en grande partie de géographie et de compréhension de la technologie. » Même si Álvarez a déclaré avoir reçu d’excellentes notes de Cameron et avoir eu des conversations éclairantes avec Ridley Scott, il a également essayé de savoir quand pas suivre leurs traces.

« Vous parlez à des gars comme Cameron et Ridley et vous accordez toute votre attention au niveau maximum pour vraiment absorber la sagesse », a déclaré Álvarez. « Mais ils sont de générations différentes et il y a certaines choses qu’ils disent avec lesquelles, à un certain niveau, je suis totalement en désaccord. Et vous pensez : « C’est James Cameron, c’est Ridley Scott, qui suis-je pour dire que ce n’est pas la bonne voie ? » Mais c’est une rébellion qu’il faut avoir, tout comme Cameron l’a dit dans « Aliens ». Il faut avoir cette attitude. »

En fin de compte, Álvarez considère « Alien : Romulus » à la fois comme un hommage et une rupture avec les films de Scott et Cameron. « En fin de compte, j’espère que c’est l’enfant rebelle de ces deux premiers films », a-t-il déclaré. « Tu ressembles à tes parents, mais tu ne veux pas ressembler à tes parents. Tu veux être ton propre homme. C’est un peu l’esprit du film. »

« Alien: Romulus » des studios 20th Century sortira en salles le vendredi 16 août.