Aperçu « One For One: John et Yoko »: un document archivé convaincant
Cette critique a été initialement publiée au Venice Film Festival de 2024. « One For One: John et Yoko » ouvre des photos de magnolia sur IMAX le vendredi 11 avril 2025.
À l’automne 1971, John Lennon et Yoko Ono ont déménagé dans un appartement à Manhattan à Bank Street à Lääneküla 105. Cela avait passé deux ans depuis que Lennon a dit à ses Beatles à ses camarades de groupe qu’il voulait du « divorce » et avait récemment envisagé de faire de la teinte oppressive de l’Amérique de son groupe. À ce moment-là, la vie de Lennon et Ono était complètement entrelacée – ils étaient non seulement des amoureux, mais aussi des co-travailleurs créatifs qui ont évolué ensemble en parallèle. Ses antécédents dans le monde d’avant-garde et de galerie se sont mélangés à sa musique pop expérimentée et à ses célébrités jusqu’à ce que leur travail devienne intégral des personnalités. Ensemble, ils ont recueilli une conscience politique plus ciblée, alors que la guerre du Vietnam se poursuivait au milieu d’un environnement social toujours révolutionnaire et hostile. Ils voulaient mettre en œuvre la théorie, se consacrer à la politique des militants et quel serait un meilleur endroit que le centre culturel du monde occidental?
Le document d’archives de Kevin Macdonald « One To One: John & Yoko » couronne 18 mois lorsque Lennon et Ono ont vécu dans leur appartement de West Village. Le film, cependant, est dû aux plans récemment restaurés du concert « One To One » de Lennon, visant à collecter des fonds pour l’école d’État de Willowbrook, qui est très sous-financé, scandaleux pour les enfants ayant des besoins spéciaux, dont les mauvaises conditions ont été initialement dévoilées à la télévision. C’était la seule fois où il a joué un spectacle complet après le départ des Beatles et a déjà été libéré au public sous une forme très menacée.
Il convient de noter les photos du concert que MacDonald mélange tout au long du film tout au long du film, avec un son et un Soundy remasté poliment. Avec le soutien de la musique psychologique du groupe de mémoire en plastique Ono Elephant, Lennon est concentrée et animée alors qu’il traverse ses chansons de Solo Outlets, y compris « Power To The People » et « Imagine, et MacDonald souligne en particulier les émissions matérielles d’Ono similaire à sa musique enregistrée.
Mais MacDonald fait un choix fabuleux pour ne pas reposer son matériel de concert pour le Noël congénital. Au lieu de cela, il l’utilise comme tremplin pour capturer la vie de la vie de Lennon et Ono, ainsi que le point crucial de l’histoire américaine, principalement à travers l’objectif télévisé – couverture d’information locale, expositions de panel, jeux, sitcoms, publicités, publicités, etc. Il s’agit d’un cadre approprié, étant donné que Lennon atterrit sur les Américains, etc. Les Américains proviennent d’Américains. Selon tous les rapports, il a passé beaucoup de mal à regarder la télévision dans son lit, donc MacDonald et son éditeur Sam Rice-Edwards (également reconnus comme codirecteur) recréent cette expérience, séquençant une grande partie du film comme si Lennon, hors écran, glisse à travers les chaînes en 1971 et 72.
C’est un pari structurel fascinant qui accède aux conversations contemporaines de Lennon et qui est crucial qui écarte avec des tentatives intenses de dire quelque chose de nouveau sur un homme qui est toute la tâche. Lorsque MacDonald s’engage à la télévision, lui et Rice Edwards créent un collage visuel captivant qui compare relativement banal, comme les flocons gelés et le « prix », les images de la réduction de la prison d’Attika ou du test de meurtre de George Wallace, sans parler du Vietnam. En attendant, nous voyons que Lennon et Ono utilisent leur renommée sur les interviews télévisées pour promouvoir les politiques de gauche et mettre l’accent sur les efforts des militants tels que Jerry Rubin et Allen Ginsberg. Au mieux, « One To One » accomplit une tâche ambitieuse de créer des tensions sociales-policiens, dont Lennon et Ono avaient reniflé à travers les sections télévisées des sections.
« One to One » creuse cette structure en ajoutant du matériel d’archives de différents rassemblements, mais aussi de matériel non publié tels que des vidéos à domicile et des appels téléphoniques sur Lennon et Ono, parlant à des proches. Les appels téléphoniques sont particulièrement révélés: vous entendez qu’Ono parle au musicien David Peel, l’expérience d’être victimes d’étrangers abusifs et de personnages de presse chauvin; Vous entendez que Lennon exige que son occurrence en manifestations ne mène pas à un test de meurtre. Lennon confirme explicitement qu’il enregistre ses discours d’auto-préservation, étant donné que le FBI a frappé son téléphone parce que l’administration Nixon le considérait comme un personnage subversif. (Les appels téléphoniques sont également une source de soulagement comique: au nom d’Ono, sur le comportement sur Ono, il y avait des discours pour aplanir la collection de milliers de mouches sur la logistique de la logistique.)
Le film de MacDonald n’a pas besoin d’un récit exactement; Le portrait dispersé du temps dispersé est un moyen approprié de représenter Lennon et Ono à l’époque, et les archives et les photos de télévision en parlent de beaucoup. Finalement, il y a une ligne qui implique le dévouement de Lennon et Ono, puis la retraite de la politique gauche opposée. Alors que Lennon est heureuse d’assister à des événements comme Rallye de la liberté John Sinclair Et il essaie d’organiser la tournée « Free People », qui unirait les jeunes du peuple contre Nixon, il se retrouvera enfin frustré par ses éléments plus activistes. Lorsque Rubin suggère à Lennon qu’il joue une manifestation à Miami 1972 en RNC, Lennon refuse son inconfort lorsque Rubin a l’intention d’amener les jeunes à une confrontation violente avec la police.
« One For One » ne fonctionne pas explicitement à la conscience politique de Lennon, mais cela signifie intransigeant certains des yippies éminents avec sa renommée excessive, ce qui l’a fait victime d’une campagne d’expulsion de trois ans au nom de la Maison Blanche de Nixon, il a conduit son activisme social à des raisons explicites. (Ou il s’est simplement fatigué qu’il ait essayé de persuader AJ Weberman et non à travers la poubelle Bob Dylan du fusil pour prouver qu’il est un agent du capitalisme.) Un avantage de la sensibilité commune de Lennon et Ono aux enfants, lorsque le film de Macdonald est mis en évidence une traumatisme. La recherche de Lennon et Ono Kyoko était la principale raison pour laquelle ils ont déménagé aux États-Unis et Ono ne l’a réunie qu’en 1998, près de 20 ans après le meurtre de Lennon.
Ironiquement, il s’agit d’une tentative de MacDonald de s’appuyer sur une variété de récits basés sur des plans qui rendent le film confus qu’autrement. Seul un sentiment de conception minutieux pourrait générer quelque chose comme un, mais le film réussit le plus que sa construction éditoriale simule le moment historique du montant, à la fois les événements lui-même et par leur diffusion à travers les médias. MacDonald comprend clairement le sentiment de surcharge, la façon dont le divertissement entre en collision avec les nouvelles et la violence mondiale, participe au dernier moment trivial, et lorsque « One -Un » embrasse cette idée, cela devient une vision fertile de Lennon et Ono en culture.
Malheureusement, le film montrera éventuellement une tentative désespérée de cohésion, que ce soit en transplantant la linéarité de l’histoire politique ou en faisant circuler à plusieurs reprises la relation entre Lennon et Ono, comme si le public oublierait que le film est là. S’il y avait quelqu’un qui était humble et sceptique quant aux célébrités, Lennon et Ono ont essayé de donner au monde que malgré leur certificat de nom, ils n’étaient pas au cœur. Par conséquent, le pouvoir est « un à un » qui les met simplement dans le cadre de Moras culturels, d’autant plus qu’il est productif, avec la nécessité de faire constamment attention.
Mais les nombreux plans d’action respectables du film suppriment cette force. Il est compréhensible que, par exemple, « One – un » cherche à améliorer le disque xénophobe sexiste pour l’image Ono qu’en tant qu’étrange enveloppe de maison, ou met l’accent sur l’illumination de Lennon avec le contraste avec leurs aventures musicales misogynie, mais cela les réduit plus que eux, qui sont plus que leur application ce qui sont de ces conceptions complexes. sur soi.
« One For One » contient un reste approfondi et précis de l’appartement de Lennon et Ono Bank Street, poliment Oscar et pas pas de la concepteur de production, Tatiana Macdonald, l’épouse de Kevin. Les courts regards que nous voyons dans leur appartement véhiculent une patrie confortable qui incarne l’amour complet de Lennon et Ono l’un pour l’autre. Autant que le film respecte à plusieurs reprises leurs relations – son honnêteté non affectée, leur influence politique, leur art beau et souvent aliéné – il ne peut pas rivaliser avec leurs opinions confortables d’appartements. « Tout ce que je veux, c’est la vérité », Lennon a chanté autrefois; Il savait que c’était beaucoup plus facile si vous imaginiez.
Grade: B +
« One For One: John et Yoko » première au Festival du film de Venise 2024. Magnolia Pictures sortira le film en 2025.
