Réservez aujourd’hui : Haruki Murakami et Makoto Wada : Portraits de jazz

La langue originale: japonais

Titre original: Potoreito en jazu (Portrait en jazz)

Traduction: Juan Francisco González Sánchez

Année de parution: 2020

Évaluation: déception

Si vous pensez que lire tous les livres de Haruki Murakami traduits en espagnol prendrait plus de temps que regarder tous les chapitres de One Piece, vous devriez consulter son catalogue d’œuvres en japonais. Étant l’un des écrivains les plus populaires du Japon, les éditeurs peuvent tirer le meilleur parti de lui, même en allant jusqu’aux extrêmes absurdes, comme en publiant des livres comme Apprendre l’anglais avec Haruki Murakami. C’est ainsi que nous parvient la traduction espagnole des textes courts, entre un essai et une publication sur Facebook, où le grand-père Murakami partage ses idées sur le monde du jazz, en utilisant un musicien du jazz américain comme axe de chaque texte emblématique de cet album en or. âge.

Le livre contient plus de 50 croquis, chacun accompagné d’un portrait du musicien respectif dessiné par Makoto Wada, un illustrateur qui avait déjà collaboré avec Murakami sur d’autres œuvres et qui a illustré la couverture du magazine littéraire Shūkan Bunshun. que 40 ans. De plus, chaque entrée comprend une photo du vinyle, une suggestion pour faire connaissance avec le musicien et comprendre un peu plus ce qu’exprime Murakami.

La question que je me suis posée après avoir lu quelques chapitres du livre était : Pourquoi faire un livre spécifiquement pour ça ? Avec les mots que j’ai choisis dans le paragraphe précédent, vous avez déjà compris que je pense que ce livre aurait très bien pu être un blog (ha !) ou un compte Instagram sur lequel Murakami recommandait des albums qu’il aimait. Vous pouvez même ajouter facilement des sons et des vidéos, éléments essentiels à la musique.

En ce qui concerne les paroles en particulier, peu importe à quel point il aime le jazz (nous savons tous qu’il avait un club de jazz), il est clair que Murakami n’est pas un musicien. Même si cet ouvrage ne cherche pas à nous donner des détails techniques et s’adresse, comme Murakami, aux amateurs de jazz, la façon dont sont abordés ces « portraits » est trop superficielle. Dans de nombreux cas, on ne raconte même pas des épisodes intéressants de la vie des musiciens, mais les impressions les plus frivoles : « c’est sans aucun doute incroyable », « la basse était aussi profonde qu’une forêt ». Murakami a l’audace de commencer à parler d’autre chose dans un chapitre consacré à Charlie Parker et de finalement nous dire : « Ah, désolé, je n’ai même pas parlé de Charlie Parker. »

Pour ne pas rester dans le domaine de l’abstrait, découvrez comment le saxophoniste et YouTubeur BetterSax Jay Metcalf aborde ces sujets dans l’une de ses vidéos (« Les 10 meilleurs joueurs de sax alto de tous les temps »), en parlant de Charlie Parker :

Commençons par le plus évident, car sans lui, cette liste ne serait même pas possible. Bien sûr, je parle de Charlie Parker, Bird. Considéré comme le père, innovateur, instigateur, créateur du Be-bop. Il est sans doute l’un des plus grands génies musicaux du XXe siècle. Tellement en avance sur son temps que s’il jouait aujourd’hui, sa musique sonnerait moderne. Ironiquement, de nombreux musiciens qui lui ont succédé sont accusés d’avoir plagié Charlie Parker, alors qu’en réalité la technique de Bird reste inégalée. Pour autant que je sache, c’est la seule vidéo de Bird en live. (nous montre un extrait de Parker en train de jouer). L’avez-vous vu ? La clé d’octave est restée coincée et a dû être remise à sa place (C’est ce que je veux dire, quelqu’un qui sait de quoi il parle peut signaler des détails intéressants). Parker a joué de son saxophone personnalisé « King Super 20 », exposé au Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaines. (autre détail intéressant). Puis il nous donne plus de détails techniques (joue lui-même certains rôles). Comme je l’ai dit, je comprends que ce n’est pas le but du livre de Murakami, mais sinon, je ne vois pas ce que c’est.

Un autre exemple notable de texte développé autour d’un musicien est Le Poursuivant de Cortázar. Un morceau incroyable, un incontournable pour tout fan de jazz.

De plus, Makoto Wada, l’illustrateur du livre, apporte une dimension visuelle qui aurait pu enrichir l’expérience si elle avait été intégrée de manière plus cohérente aux textes. Personnellement, je n’aime pas vraiment son style naïf, du moins pas dans ce livre, mais je comprends son attrait. Cependant, ils ne reflètent souvent pas la profondeur ou la complexité des musiciens (Miles Davis et Stan Getz sont représentés de manière très similaire). Un style plus réaliste ou expressif aurait peut-être mieux complété les essais de Murakami, offrant un lien plus significatif entre l’image et le texte.

Je pense que ce livre était juste un caprice de Murakami et/ou l’affaire de l’éditeur. Étant moi-même fan de jazz, ce livre a été une véritable déception. Portraits of Jazz, tant textuellement que visuellement, ne parvient pas à capturer l’essence des grands musiciens du genre, restant superficiel, ce qui ne satisfait ni les observateurs occasionnels ni les connaisseurs de jazz.

Autres œuvres de Haruki Murakami à l’ULAD : Kafka sur le rivage, De quoi je parle quand je parle de course, Au sud de la frontière, à l’ouest du soleil, Mort d’un commandant. Livres I et II, De quoi je parle quand je parle d’écriture, La disparition de l’éléphant de Haruki Murakami, Les années de pèlerinage du garçon incolore, La nuit tombée, Tokyo Blues,