« Elio » Sneak Peek: 5 choses que nous avons apprises
« Elio » (ouvrir le 20 juin du 20 juin), la première comédie galactique Buddies de Pixar, prend un saut animé dans l’espace avec l’imagination et la gloire visuelle, en utilisant un mélange de techniques anciennes et nouvelles. Les coups projetés à Pixar étaient drôles et très émouvants dans une scène Hella.
Il s’agit de l’orphelin d’environ 11 ans Elio (Yonas Kibreab), qui est obsédé par l’enlèvement de l’étranger et obtient enfin son souhait quand il se trompe avec le chef de la Terre. Elio met une couleur de bonbons pour une station spatiale appelée la communauté, où il se connecte avec un Glordon des inconnus en forme de ver (Remy edgerly), qui est le même perdu et sans ami. Cela signifie que jusqu’à ce qu’Elio ait appris et rentré chez lui, où il vit avec sa tante stressée Olga (vainqueur des Oscars Zoe Saldaña).
« Elio » est un film sur de nombreux films et la recherche d’appartenance, qui afflige de nombreux enfants. Lors du deuil de la perte de ses parents, Eli a des difficultés socialement avec d’autres enfants dans la base aérienne, tandis que sa tante a des difficultés à faire face aux parents de son nouvel adopteur. Le film était Adrian Molina (co-réalisateur de Coco), qui a conçu l’histoire d’un âge personnel d’une aliénation jeune. Il a grandi dans une base militaire et n’a pas trouvé « son peuple » avant d’étudier l’animation à Calart.
Mais la première chance en solo de Molina a atteint certaines vitesses, et Pete Docter, un leader créatif, l’a emmenée à Elio et a été relevée co -directrice de Lee Ungrich, directrice de Coco 2. Madeline Sharafian (Burrow Short) et le Dometer Shi (« Purn Red ») a sauté à bord de nouveaux réalisateurs. Sharafian, qui a contribué aux graphiques de l’intrigue d’Elio, avait auparavant à la fois « Coco » et « Red » dans cette position.

« Nous avons vraiment essayé ce sentiment de solitude d’Elio et son désir d’appartenir quelque part, un profond désir de combiner, mais ne savait pas vraiment comment », a déclaré Sharafian à Indieewire. « Je pense que beaucoup de jeunes veulent juste se faire des amis, ils veulent trouver leur peuple. Mais ils pensent que lorsque je suis dans un endroit idéal où tout le monde pense comme moi, je me comporte comme moi, je peux appartenir. C’est une solution à tous mes problèmes. »
« Mais en réalité, cette solution vient de l’intérieur », a déclaré Shi à Indiewire. « Il s’agit de faire cette première étape – se tourner vers quelqu’un. C’est plus qu’un » je veux aller dans l’espace et explorer « . C’est beaucoup plus profond. »
Voici ce que nous avons appris sur « Elio »:
Créer une création de communication comme un «projet universitaire»
Pour le dernier film Pixar avant la retraite, le designer de fabrication vétéran Harley Jessup (« Coco, » Ratatouille « , » Monsters, Inc. « ) a développé un processus expérimental pour trouver en collaboration avec Claudia Chung Sanii (Zootopia, » Brave « ). VR et macro photographie dans le parti d’eau.
« J’ai pu en ramener une partie dans la recherche de petites plantes et d’animaux microscopiques », a déclaré Jessup à Indiewire. « Et quand les étrangers regardent, ils font toujours partie du monde naturel que le public se sentirait et se sentait crédible. Et tout le monde l’a pris et a couru avec ses idées. Des tests de tous les coins qui étaient tout simplement incroyables: des personnages océaniques à l’extérieur de l’océan, situés dans notre espace, nageant à travers l’atmosphère.
L’objectif était de créer une version éblouissante unique de l’espace qui n’a jamais été observée dans le film, faite de luminescence de gravité et de matériaux translucides qui sont très lisses pour accueillir différentes espèces. Le résultat a été une station spatiale avec 16 membres des planètes vivant dans quatre écosystèmes différents représentés dans une série de disques rotatifs. Il y a un disque chaud volcanique, un disque froid glacial, un disque d’eau et une fard à joues verdoyante.
Les disques rotatifs sont souvent présentés à des rétro-éclairages tels que des vitraux colorés. Les ambassades sont situées sur une assiette qui correspond le mieux au climat de la planète d’origine de la délégation. La structure principale des quatre disques paraboliques commence par la couche topographique similaire aux cartes de secours créées par l’ordinateur 3D. Cette qualité sculpturale précise ajoute des leçons technologiques à l’ensemble des kits d’univers.
Si le nouvel éclairage interactif nommé Luna a tout changé
« Elio » a apporté Pixar en même temps l’éclairage et l’appareil photo grâce à un nouvel ensemble d’éclairage interactif appelé Luna. Cela leur a permis de diviser l’esthétique beaucoup plus tôt pour guider nos yeux et raconter l’histoire.
« Lorsque nous avons commencé à voir Harley et son équipe d’art, nous avons vraiment cherché un espace que nous n’avons jamais vu auparavant, et pour moi le seul moyen d’amener toutes les personnes de l’équipe dans une seule pièce », a déclaré Chung à Sanii Indiewire. «Et nous avons rapidement réalisé que l’éclairage était le dernier en CG, ce qui est étrange à cause de l’activité en direct et de la caméra en même temps.
« C’est ainsi que Pixar a développé Luna, qui a apporté l’éclairage à tous les flux de travail interactifs », a-t-il poursuivi. « Nous avons eu ce regard sur le pré-alpha et juste au moment où nous avons découvert que cet univers pourrait vraiment fonctionner: toute la luminosité et la translucidité que Harley y met. Bien que l’outil n’était pas prêt, je pense que les futurs films l’utilisent encore plus. La différence est d’être créée avec l’équipe d’éclairage et l’équipe de placement, et nous changerions les choses en plus de ce qu’ils avaient perdu.
Faire un BFF Glordon
Glordon, un ver de la planète volcanique, était l’un des étrangers préférés de Pixar. Comme Elio, il est seul et ne correspond pas à sa culture, où il devrait être une armure et devient un guerrier aigu, comme son père, Lord Grigon (Brad Garrett). La conception de Gordon a été influencée par des études Pixar sur les larves et les créatures microbiotiques, telles que le tartigrade. Trouver un équilibre troublant et divin était un grand défi. L’autre trouvait une expression sans créature sans yeux.
«Je pense qu’une partie de ce qui était spécial pour moi sort dans les premiers instants que vous rencontrez [Glordon] »Le superviseur de l’animation Jude Brownbill a déclaré à Indiewire. » Il est une sorte de chantage mystérieux, horrible, travaille avec un tas de dents. « Mais l’un des personnages les plus horribles sera le plus grand sourire sur notre visage.
Ooooo Making, Liquid Supercomputer
Ensuite, il y a un Ooooo (Shirley Henderson), un liquide, un supercalculateur de façonnage. En raison des influences dynamiques, il a célébré un défi technique et artistique sans précédent. En effet, l’Oooo est décrit comme un couteau à armée suisse fait d’une goutte qui se déplace dans l’espace, se déplaçant avec un circuit en mouvement. La douceur et le charme sont venus à la suite de tests 2D.
« Il est si flexible qu’un personnage », a déclaré Travis Hathaway, un superviseur d’animation, à Indiewire. « Il peut devenir un écran, il peut devenir un joueur de vinyle, il peut devenir projecteur, il peut exprimer Elio comme un crayon. Nous avons utilisé certaines des plates-formes et des techniques d’animation apprises par » Win or Lost « . Vous pouvez utiliser différentes formes et les laisser se réunir pendant le rendu. »
De la mère à Olga tante Olga
Les administrateurs Sharafian et Shi voulaient approfondir la motivation d’Elio à vouloir voler des extraterrestres. Cela signifiait accroître les contributions émotionnelles de sa solitude et la rendre plus empathique. Une partie a changé l’orphelin, passant d’Olga à sa tante.
« Sachant qu’Elio devait décider où il voulait être, il semblait que la relation avec sa mère et son fils était un peu trop », a déclaré Sharafian. «Ils peuvent – ils ont un argument et ils se précipitent, mais à la fin de la journée, vous croyez toujours en votre cœur en tant que membre du public qu’ils se réunissent. Mais tante et neveu [relationship] est beaucoup plus dense. Il y a une chance qu’ils soient partis et perdent cette connexion pour toujours. Et la tension au public en regardant les deux personnages qui n’ont pas de liens, enracinant pour eux, ont ajouté beaucoup de jus. »
« Et j’ai l’impression d’avoir identifié Olga plus que tante », a ajouté Shi, « qui aime soudainement cette énorme responsabilité et essaie de faire de son mieux, mais il n’était pas prêt pour cela. Et il essaie de le naviguer jour après jour.